论楹联文字的三重境界

潇湘妃子

论楹联文字的三重境界
原创 联圣三少 元宇宙楹联 2022-03-20 16:05

词家王国维曾在《人间词话》提出了词的三种境界，分别为：第一重境界——“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”出自晏殊的《蝶恋花》。第二重境界——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”原出自柳永的《凤栖梧》。第三重境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”原出自辛弃疾的《青玉案》。那么相对应的楹联文字其三重境界是什么？曾有过联友以“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水。”通过佛教语言来阐述其三重境界，有点不可言传，只能意会的意思。为了方便更多的联友去理解楹联文字的三重境界，笔者通过结合自己的二十年学习楹联经验与心得，以更便于理解把握的角度去阐述楹联文字的三重境界。

一、我手写我心

古人诗话里就有“发于心，冲于口”的写作要旨。清诗人黄遵宪也提出写诗观点“我手写我口，我口写我心，古岂能拘牵。”教育家叶圣陶也提出对学生的写作要求“我手写我文”。那么从此点看来“我手写我心”，可以理解为通过自己的手笔，通过自己的视野，通过自己的体会，来写出自己内心最真实的一面。何谓我手我心，即是以第一人称的第一初心为要旨，写给自己看的文字。没有名利的羁绊，只有性情的真实；没有喧嚣的影响，只有寂静的独处；没有繁华的世界，只有内心的平淡。概我手写我心者，可以理解我的一联格言自题“耐得住寂寞，更觉其联心独苦；作弗来逍遥，常使那花酒满襟。”举笔者早起几个简单的初心楹联作品。

一组我手我心作品（二零零七年左右）

无题
一管苍凉吹月落；
满怀寂寞引潮生。

母亲
灶里火光红透脸；
针中丝线白了头。

格言
宁在书中熬永夜；
甘沉砚底住黑牢。

山居
轻别风月一杯酒；
大散湖山万贯财。

田园
蝉从夏雨声中隐；
风在荷香气里游。

咏砚
欲把泰山研化墨；
竟从沧海引来潮。

性情
苍凉水酒疏疏洒；
寂寞石花缓缓开。

自省
廿八年意气消磨，春风春雨，秋风秋雨；
一两句湖山吟得，小好小惭，大好大惭。

西湖
问湖心春水，从何处来，东坡半角蓝衫墨；
看亭外游鱼，向哪儿去，西子一只泥罐陶。

江南
石桥日暮，流水挽乌丝，女儿心似灯笼亮；
纸伞幽香，澄眸凝远处，烟雨巷同杨柳青。

纳兰性德
有春风绿袖，杏酒红颊，不知花瓣从何数；
当新月下弦，孤灯对影，始信生涯为笔搁。

孟婆汤
熬骨成汤，忘情有意，斯人独去奈何，一饮千年浑是醉；
青山不改，绿水长流，大笑无非这碗，每逢解药又相思。

流水的花灯
情如流水一生涯，几处小桥，几处乌蓬，不见诗眉弯入夜；
愿有相逢时契阔，依然明月，依然红鲤，便将心事笑成灰。

上面一组楹联作品，是笔者早期学习楹联文字的印记。主要以七言作品为主，主要以真性情为主，其中比如山居，田园，江南作品，都是最开始的尝试写作。个人印象里，还有春江花月夜一联“流转清辉入镜妆，花似何年，江似何年，眉月移峰游水浒；婆娑杨柳绊诗步，春归不复，鱼归不复，夜心携曲过扬州。”此期间的作品，笔者以初心为旨，还写了不少田园山居江南的作品，大胆的尝试，清新的语言，唯美的画面，成为我手我写我心的主要宗旨。但在其创作期间，也有不少太过直白的作品，时人称呼之为“三少体。”比如我写乡村一联：看两队新兵，鸭是左军，鹅是右军，杨柳堤旁春浩荡；提一壶老酒，桃开也笑，李开也笑，乡村路上我逍遥。”又比如一联：池边竹子绿于水；墙后桃花红比砖。”在当时引起不少非议，但无碍笔者的自我肯定与坚持。

我手写我心，好处在于作品真实感人，无须多么好的辞藻或写作技巧，直接以作品的真性情感染读者。既是通过第一时间的阅读感去征服读者的品味。其缺点就是因为大概是初心作品，所以有时语言显得直白或寻常，另外在写作技巧的欠缺，给人一种作品还是处于粗糙的模型之中。比如我曾最早写过李白“是仙被谪，含一口激酒而喷，正气磅礴在天地；于世难容，脱两只臭鞋去写，狂诗印证了风流。”意境已经不欠缺了，就是语言比较直白简单。

潇湘妃子

二、我与我周旋。

此句出自《世说新语·品藻》--桓公少与殷侯齐名，常有竞心。桓问殷：“卿何如我？”殷云：“我与我周旋久，宁作我。”意思是我和自己长期打交道，宁愿作原来的我。在人间词话中第二境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”何谓我与我周旋，即是初心的坚持不懈写作，一年，二年，三年，四年，......十年，二十年，甚至是三十年如一日的自我真实写作。如果我手我心是比赛的起点，那么我与我周旋就是比赛的中途。我与我周旋，一如庄周的梦蝶。不知蝶是梦，还是梦是蝶，所谓痴儿，大概就是这种诠释。这种状态下写出来的作品，充满了反复，充满了坚持，充满了积累，充满了心血。可以一联咏雪解读之：“八千里路留心迹；十二梅花是我衣。”再举几个笔者我与我周旋的楹联作品。

田园三百六十五联部分（二零一五年）

风物
曰赋曰词，愿我温柔，吹醒桃花，扶苏杨柳
采薇采葛，许谁落拓，履来水月，看去溪山

吾愿
有诗春雨初浓，桃花树酣醒之，野桑蚕酣睡尔
唯愿高堂在上，痴病衰笑三少，福寿禄许三多

白菜
篱间碧玉不雕琢，青露盈盈，画彼诗经中素女
世上真情堪砥砺，冰心楚楚，裳之风雨下白衣

离乡
落落燕巣春雨，乡村此处生涯，使诗风物桃花晤
离离儿女初心，珠露几颗青泪，愿偶发丝杨柳缠

一碗粥
客从九千里而归，犹闻莴菜叶香，入味诗肠呼乐府
影自青花瓷相照，只道晚炊烟绕，使娘眉鬓起风霜

归乡
笑而乐，饮而醉，聊抛水木情怀，堕指尖风花雪月
康有宁，富有馀，愿与地瓜麻雀，望乡野春夏秋冬

小村
从晋陶潜入此村来，鸡犬相闻，一桃叶青了一竹露
自宋苏轼吟诗句道，风情复习，几野桑睡着几家蚕

春意
蝴蝶小窗眠，却教日影徜徉，主人微笑，客人微笑
桃花一树放，偶有猫儿游戏，诗雨纷飞，画雨纷飞

米
怜天困悯人穷，世运可兴，君之身舍与，我之心砥砺
果苍生腹野雀，珠光俱在，民不掩真情，国不负廪仓

蜗牛
经年一梦醒乡春，学稼轩放旷身心，不觉墙边苔已碧
毗我桃枝攒玉露，羡庄子逍遥物外，早知檐下雨初香

青桃
坐雨而歌，仰云而笑，木窗对面开，犹凝阿母去年泪
执君之手，发我之思，天地迥然老，已谢春风第一枝

麻雀
抵墙如穴，视野如乡，家梦最相关，十载虫泥同故事
微小人知，淡闲人笑，是非何足论，九州风雨属皮毛

糟糠
黎谷之皮，米酒之渣，论贫贱相交，素有颜圣人滋味
山猪以拱，田鸡以啄，抵甘怡勉记，恍然秦仙梦桃源

镜心
九万里尘埃困顿，倩春水春风，轻洗溪花，慢扶杨柳
三千场乡梦寂寥，惜初心初影，不知燕北，只望天南

桃树与某
春风人世已经年，花果默无言，老吾所老，幼吾所幼
游子形骸曾放浪，乡心荒了弃，忘者渐忘，惭者渐惭

惭心
诗不契，词不尽，渐惭儿孝，离家折柳枝，寄家拆燕信
夜未湮，心未殇，只道天南，沐我青蕉雨，覆我黄橘霜

桃枝
恍唐诗里人面桃花，许谁春契相流云，许谁春老相依子
望故土间新秧旧燕，愿我枝青长发雨，愿我枝柔长指家

油菜花
田野算诗人安乐窝，步履不无聊，东风是雨，南风是雨
云川如麻雀嬉游所，闻香当远望，苦菜皆金，油菜皆金

地瓜
野田落落居高士，燕赠东风，于长藤偶忆春泥，依然香馥
天地苍苍容本身，心怀旧日，在五谷别开道场，适养人和

锄头
遗世有风神，辟地开荒，千余年野草花根，俱让春泥来管领
盲人废农事，追名逐利，八万顷良田美境，无非大厦去迎逢

泥墙
立四野稼轩君子，尚其默默从容，朝日道可闻，夕藤花自落
观九州天地藩篱，唯此殷殷风景，青山隔不住，明月照还来

池塘
绕塘是絮絮东风，自桃花人日吹来，问君一样春裳，几番心事
汲雨值幽幽青草，同燕子鲤鱼分领，待我露濡墨砚，笔洗尘埃

春怀
诗社日清幽，何妨袖手空空，曾经蝴蝶自生情，不请鹧鸪相贺寿
醉乡天广大，此寓胸怀落落，谁道溪花多谢者，我来风雨一停之

苦瓜
一段蔓藤扶摇而上，只与竹梢墙角相交，得叶之楚楚，露之青青，微风细雨寻常友
几颗瓜籽熟落则红，幸留苦味甘汁随赠，忘夏之炎炎，秋之郁郁，明目清心两不耽

此一组作品是笔者创作于二零一五年的时候，属于坚持我与我周旋的文字作品，在不断的坚持中，开创楹联文学领域，比如 田园楹联，山居楹联，江南楹联。有学联者会问，这种坚持有必要吗？且不是对联主流，比如风景人物类的写作。我觉得是有必要的，首先楹联文学是一种精神的感受，属于不党不孤，无名无利的那种。这样写出来的作品才是最真实最感人的，正所谓人无我有，人有我优。

我与我周旋，好处在于坚持不忘初心方得始终，让楹联文字处于一个储备的阶段，不断的沉淀集厚，不断的坚持完善，使得楹联文字作品提升了数量的同事，也在慢慢提升其质量。通过自己的作品的比较印证，从而提高作者的审美水平与写作水平。其缺点就是容易“重复写作”与“疲劳写作”，因为大量的作品容易给人视觉疲劳与审美疲劳，在于提升新奇与脱颖方面欠缺。

潇湘妃子

三、我自得我道。

人间联话第三重境界是：我自得我道。在人间词话中第三境界是“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”人间词话里的第三重境界，有点寻寻觅觅，最后原来还是眼前人即心上人的感觉。人间联话里的第三重境界，则是修道圆满的结果，也就是得悟。文学创作在反复的坚持与积累后，最终由量变作品形成质变作品，有自己的文字创作思想与宗旨，有自己文字的独特见解。可以一联山居解读之“洗竹稿添峰笔画；居山性转石莲花。”举一组笔者我自得我道的楹联作品。

一组黄鹤楼作品（二零二二年 ）

黄鹤楼

尘埃不至，酒自斯楼饮去；
名姓相忘，鹤从何处飞来。

十年饮酒，百年饮墨，千年饮月；
一步登江，二步登楼，三步登云。

东风登上最高楼，听取江潮万里；
黄鹤归来无限梦，安排诗酒千年。

黄鹤归来，问三月江城，桃花开否；
白云飞去，看千川烟雨，春水流兮。

一楼风月，万里长江，唤黄鹤双双，领鱼龙舞；
千古烟波，三春草木，看白云处处，与燕子思。

黄鹤从何处飞来，不为酒，不为诗，只问春风名姓；
白云自斯楼归隐，宛如冠，宛如履，相知客子襟怀。

何谓在天，何谓在水，一座楼台千古煌煌，平分秋月；
不如于酒，不如于诗，九州儿女十年脉脉，只负春风。

天地苍苍，寄一身肝胆于斯楼，何谓秋风，所征春雨；
人生滚滚，看几度江山在此岸，便留胜迹，不作逃名；

心向花眠，兴从墨起，无非缱绻风情，明月三分初夜梦；
酒凭潮落，诗以鹤飞，不减清欢味道，白云一统大江秋。

风敌雨，酒敌诗，月敌潮，一生落拓相交，更上楼台凭放胆；
富难淫，贫难困，威难屈，万事峥嵘不改，敢归天地任从头。

诗鹤未言返，酒潮已唱来，与君一等闲身，独坐大江明月夜；
琴箫自在流，墨字犹传起，有客三更醉梦，谁知故国旧情人。

墨客题诗，仙人搁笔，风流潇洒两相宜，九举清樽，平分明月；
黄楼望远，白鹤飞高，慷慨飘然一快醉，千秋大梦，不负长江。

樽里前朝月，槛中今日花，无凭诗酒两消磨，谁是主人谁是鹤；
心头一片云，眼底当年事，不负春秋千落寞，我为天下我为君。

满眼皆天地尘埃，乾坤块垒，放一双黄鹤言诗，容尔且思谪酒客；
隔江尽斜阳芳草，玉树春风，笑几片白云坐槛，只今谁是故乡才。

九万里尘埃辗转，有寄酒诗，鹤自清风影下来，人于玉宇楼边立；
一千年春梦安排，无凭江汉，箫从流月声中去，鱼在落花舟畔眠。

五月梅花落酒，养我诗情，飘然待黄鹤归乡，吞尽浪潮，磨来砚笔；
一楼烟雨飞天，凭谁画意？依旧是仙人隐世，钓出山水，醉倒江流。

翩翩黄鹤归来，待提笔九州烟雨，入诗肠，入酒肠，好一个人间风月；
浩浩青天望去，想当年万里河山，思故土，思乡土，是几多梦处情怀。

风雨大江来，襟衣带酒，同落拓者言，与潇骚者歌，百尺楼台堪坐对；
山川古渡去，天地为家，有英雄之志，任豪杰之兴，一身肝胆不容欺。

鹤来，客来，云来，旧履相知流水，芳草无言鹦鹉洲，红花自信鹧鸪雨；
酒日，诗日，墨日，东风更上斯楼，青箫九转江潮古，明月千寻儿女温。

大梦谁先觉，平生我自知，一楼风月同分诗酒，仰不愧于天，俯不愧于地；
高情岂独怀，此日鹤何在，千古江山尽是故人，叹无如之道，笑无如之仙。

此地有长江旧友，斯楼当明月高台，拍遍栏杆十二，酒意凭添，诗肠顿起；
醉时乃流水行云，醒处如白衣旧履，视来眼界万千，他乡可好，故里相亲。

十里春风玉树，七言芳草斜阳，坐对隔江，不问三千惆怅客，来者来，去者去；
一楼流水行云，数载青衫黄鹤，安排邻座，曾经几度自由心，古何古，今何今。

半嗔花谢，一念花开，最是春风落拓，醉时以酒，醒处从诗，不负大江明月夜；
昨日鹤来，今朝鹤去，无非情性天真，千里流云，十年在水，难得芳草有缘人。

听鹤歌，听浪歌，听酒歌，天生一个谪仙人，诗里有何得失穷通，玉宇红尘皆不负；
看花落，看月落，看云落，醉讲几分真趣事，心中无此名成利役，青春白发总如今。

这一组黄鹤楼作品，笔者当时的写作状态如潮奔涌，二十几副作品都在很短的时间内，一气呵成写完，所以形成了一个统一与发散并列的的文学风格，笔者在学习写作黄鹤楼的作品，分为三个部分阶段，第一就是我手写我心的阶段，第二就是我与我周旋的阶段，第三就是现在的我自得我道阶段。

第一阶段写作黄鹤楼的时候，比如：

黄鹤楼
一仙一鹤，跨白云飞过，笑晴川琉璃璀璨，歌长江烟波浩淼
谁主谁宾，倾醉墨淋漓，再许我八百年狂，更寄之三千阕清

这个时候更注重的是真性情抒发。所以在平仄与技巧都有欠缺。

第二阶段写作黄鹤楼的时候，比如

黄鹤楼
一等江山人物，在黄鹤羽中，幻为诗酒
九重细雨斜风，从晴川岸上，吹落桃花

这个时候更注重的是精气神的提炼，比较注重结构与语感的变化。

第三阶段写作黄鹤楼的时候，就如同上面例子，形成一气呵成，完美的展示楹联文字的文学美感。

我自得我道，好处在于通过前面两重境界的基础奠定，使得楹联文字者终于有了自己完美的文学写作风格与写作技巧，完美的写作意境与完美的文学审美认知。就如同诸子百家，风格各异，一起绽放文学的光彩。其缺点就是已经风格意境作品都定型了，难得在多的精力去拓展其他方面的领域。也就是类似自己给自己定了一个文学写作的天地樊笼。

总结：楹联文字的三重境界：我手写我心，我与我周旋，我自得我道，与人间词话的三重境界，其时很大相似。若以春蚕的蜕变三部曲来解读也可以：第一阶段属于食虫阶段，在于蚕食桑叶吸取营养，其原生态的真实生长，对应楹联的第一重境界我手我心。第二阶段属于茧蛹阶段，在于其通过吐丝束缚自己，通过一定时间的蜕变，使得其处于坚持阶段，也就是我与我周旋的类似意境。第三阶段属于化蝶阶段，在于其通过前面两步，使得其产生质量的兑变，从爬虫成为飞蝶，绽放出春蚕的最美力量与形态，也就是我自得我道的意境。其时从整个境界而言，楹联文字的三重境界可以归纳于一句话“不忘初心方得始终。”