【联家印象】风于其表 雅在其中 ——湖北联家涂飞舟老师诗钟艺术浅析 （作者：吴海燕

空谷幽兰

【联家印象】风于其表 雅在其中 ——湖北联家涂飞舟老师诗钟艺术浅析 （作者：吴海燕）


涂飞舟，笔名西塞肥鱼。湖北省武汉市人，湖南省楹联家协会北线诗钟社副社长，联都空谷诗钟社副社长兼主审，中韵华钟诗钟社社长，湖北省楹联学会荆楚诗钟社副社长。中国楹联学会会员，中国楹联学会诗钟社社员，深圳市楹联学会粤港诗钟社评审委员。





风于其表  雅在其中

湖北联家涂飞舟老师诗钟艺术浅析



作者 吴海燕



   诗钟，是中国古代文人的一种限时吟诗文字游戏，大约出现在嘉庆、道光年间的福建八闽地区。内地各诗钟社应当是建国之后慢慢兴起，到2000年左右渐成规模。诗钟限一炷香功夫吟成一联或者多联，每联上下各7字，共计14字，香尽鸣钟，所以叫做“诗钟”。诗钟吟成，再作为核心联句各补缀成一首律诗，游戏结束。

   诗钟多半限定内容（诗题）、文字和钟格，我们基本可以这样理解：它源于对联，但更高于对联。对联要求的基本六要素它全部满足，而且，它还比对联要求的格律更工整，内容更完善，承载更厚重。它是真正意义上的“戴着镣铐跳舞”。它的魅力所在，就是让人在各种各样的奇葩限制条件下，完成别人“不可能”完成的文字游戏。如果这个游戏你不仅在限定的时间、限定的条件内完成了，而且还评价甚高，自己走心，他人满意。那么，你这个作品就被称为“响钟”，取其声音洪亮、清绝，敲之去远，耐人久久回味之意。

   我们来看看涂飞舟老师的这一副诗钟：

   蜂腰格“身•识”

   莲心旧识清如许；

   梅骨前身瘦几分。

   蜂腰，蜂体中部细狭的部分，顾名思义，“身•识”蜂腰格，即将“身•识”两字分嵌上下联第四字的位置。“莲心”：莲实中的胚芽，味微苦，性清凉，可药用。梅骨：梅花的风骨。清•李渔《怜香伴·香咏》：“似小姐这等诗，真有雪胎梅骨，冷韵幽香。”梅、兰、竹、菊，花中四君子也，梅花尤以冲寒破蕊、凌霜傲雪的特性，被赋予坚强不屈服、高雅脱俗的寓意。北宋•周敦颐《爱莲说》：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉”更道出莲花“出淤泥而不染”的美德，表达了作者不与世俗同流合污的高尚品格和对追名逐利的世态的鄙弃和厌恶。“旧识、前身”寻常字眼，本不出众，但作者这里用一“莲心”一“梅骨”起笔，格高韵雅，吸睛抢眼，一举抡元。用他自己的话来说：忆起乾甫“里·花”四唱中“乍归故里犹疑客，不看名花总负春”的创作手法，“故里、名花”是再平常不过的词组，但放在此卷中，则诗味顿出；前四后三的因果关系连接紧凑，眼字的中心词地位稳固。遣寻常字，得迥永诗，此乃白句佳构，余亦能“高仿”也。

   若句子都是以这样的格式出来，又怎能不打动人？

   我们再来看看作者的这一副诗钟：

   凫胫格：“元•始”

   忆唐盛有开元日；

   咏晋清承正始风。

   要深刻理解这一钟，我们先来对历史作一个温故而知新的简单回顾：开元盛世，又名“开元之治”，是指唐朝在唐玄宗治理下出现的盛世。此间，唐朝在各方面都达到了极高的水平，国力空前强盛，社会经济空前繁荣。而晋朝虽为汉末以后中国文化中衰时期，但在哲学、文学、艺术、史学、科技等方面也有新的发展。两晋的文化走向多元发展，是一个文化开创、冲突又融合的时代。旷达之士，目击衰乱，不甘隐避，则托为放逸，遂开清谈之风，时魏齐王芳年号曰“正始”，世称“正始之风”。这一钟最妙曼之处当在“盛有、清承”这两个词汇的炼字功夫上，前承“忆唐、咏晋”，后接“开元日、正始风”，“开元日”是“盛有”，因为唐有“开元盛世”；“正始风”是“清承”，因为晋有“正始清风”。因果关连，脉络清晰，底蕴厚重，读来令人拍案叫绝。

   诗钟的演变，承载着历史的厚重和文化的传承，非一定的历史沉淀、文学积累不能达到其高度，不能赏识其风韵。它似乎更倾向于一种小众文学，在学术探讨和文化的传承方面，占有着重要的一席之地。

   我们再来看看作者的这副诗钟：

   碎锦格“无情对”（三个题字不连不对不归边）

   情怜佐汉无双士；

   恨对亡秦第一人。

   碎锦格，别名：破镜、堆金，在作碎锦格诗钟时，碎、散是关键，无痕迹是上乘。词组必须打散，不能相连；碎锦，应该是碎得愈彻底愈好，题字相对也就显得不够明显了，因此打散的词组不宜相对。相连是指在同一句中的前后位置，相对则是指在上下句子的同一位置。不连不对方能不露痕迹，显出错综之美；不归边，不是字面意思理解的说词组不能出现在句子中的第一个字或者是最后一个字，也就是不能靠边的位置；而是指词组不能同时出现在上联或者下联中。用本例来解释就更为直观：“无情对”这三个字，不能同时出现在上联或者下联中之意思。当然，诗钟的说法更专业一点，不说上联、下联，而说这一联中的“上阙、下阙”罢了。说法不同，意思是一样的。

   经过这样的介绍之后，大家对碎锦格应当有了最基本的了解。我们想想看，在限定的时间内，把限定的几个字不着痕迹地不连不对不归边地嵌进上下句子中，已属十分不易，还要让语句读起来通顺、逻辑关系成立，最关键是还得有诗味，让读者也能感同身受，这个难度和高度，自然就可想而知了。

   我们来看看作者这一钟：“情怜佐汉无双士；恨对亡秦第一人。”上比韩信；下比赵高。一个是“怜”，一个是“恨”，作者用第三者视角吊古，把如此丰富的历史故事，信手拈来14个字，大行评议之事，“情怜、恨对”系作者主观感受，亦合史家公论。风雅尽展，不可谓不佳、不可谓不妙也。

   或许有人会好奇，为什么作者能以如此特别的视角，如此丰富的知识，如此新颖的词汇，给我们展示一个又一个如此唯美的画面，让更多的人在感受到中华优秀传统文化魅力的同时，也不自觉地加入到与古人的对话中来，加入到学习与知识的更新中来？

   如果你也能和我一样，走进作者，走进空谷的后台，你就会知道：美，无处不在；风雅，亦无处不在。

   空谷诗钟社，从刚开始建立之初的每天晚上限时1小时鸣钟成联演变成现在的每天晚上限时2小时鸣钟成联，已经快满4年时间。古人玩的“诗钟吟成，再作为核心联句各补缀成一首律诗，游戏结束”我们没有延续。练笔群从刚开始的1个群60多个人，以迅雷不及掩耳之势，迅速壮大到现在的8个群同步练笔，发展不可谓不快，影响不可谓不深。这虽然离不开广大联友的热爱和积极参与，但最主要的原因是空谷凝聚了一大批有情怀、有担当、有奉献精神的后台志愿者团队。他们牺牲了自己的休息时间，在讨论与交流中博采众长，互相学习，互相帮助，也互相成长。就拿涂飞舟老师而言，他除了是空谷诗钟社的副社长兼主审外，目前还兼任湖南省楹联家协会北线诗钟社副社长，深圳市楹联学会粤港诗钟社评审委员等。如此繁重的点评任务，可想而知，在后台需要耗费多少时间和精力。他无怨无悔地做着，日复一日，年复一年。苦着累着，也快乐着；在默默成就他人的同时，他没有放弃自己的爱好，仍然坚持初心不改，笔耕不辍。如果你知道了他腿受伤后被医生告之不能再打球，疗伤期间他没有停下空谷的评审；如果你知道了他在做这么繁重的点评任务之时，仍然挤出时间来做关于公益诗钟的讲义，仍然在做《北线诗钟话》的收集和编撰；如果你知道他身边现在同样团结和凝聚着一大批和他一样有情怀、有能力的主审、主评队伍时，你对他为什么如此优秀的原因，是不是有了更深层次的理解？

   而涂飞舟老师，仅仅只是空谷庞大志愿者团队中的一个代表而已。

   涂飞舟老师说称呼他为联家，他受之有愧，最多称呼他为“钟友”。因为热爱，他愿意尽自己的绵薄之力，做一名文化志愿者，为中华优秀传统文化的传承和发展做一些自己力所能及的事情，苦累不怕，道阻何妨，为了心中的梦想，一切都值得。

  这一份谦逊，这一份从容和执着，让我们似乎又找到了一些关于心中所向往的真、善、美的脉络：“舍得”一词，出自明·冯梦龙《警世通言·金令史美婢酬秀童》，意思是愿意割舍，不吝惜。舍得，舍得，先有舍，后有得。舍己之前提，是为了“美人之美”之目的。如果我们看到了这些，看懂了这些，我们就明白了：有一些涵养，一定在你的举手投足中，体现着你读过的书，走过的路，然后，融进了你的血液，刻进了你的灵魂。

   写到这儿，我们再来看看作者的这一副诗钟，应当就通俗易懂了：

   分咏：“风•布衣”

   易水寒嘶催壮士；

   南阳高卧待明君。

   咏的是风•布衣，咏的又何尝不是作者自己？一个“催”字，一个“待”字，有多少丰富的内涵包括其中，又有多少的外延可以拓展？“催”的是“壮士”，“待”的是“明君”，个中滋味，点到为止，却又分明有曲绕梁，久久不去。不同的人来读，不同的见解；不同的境况来读，不同的答案。

   而文字之美，不就在于“诗无达诂”吗？

   于是我们知道，有一种美，自内而外；有一种美，自带光环！



吴海燕，网名空谷幽兰，中国楹联学会名誉理事，湖南省楹联家协会副秘书长、女子委员会主任，湖南省对联文化传承人，怀化市诗词楹联家协会副会长。