【诗词理论选读】（41）东海县教师诗词创作培训班材料

谢千里

东海县教师诗词创作培训班材料

2018-01-10 10:44:54 来源: 作者:教育学会【大 中 小】 浏览:2034次
    我们要学习的诗词创作，指的是近体诗的创作。在这之前，首先要简单了解下一些概念。你们都是年轻人。上小学甚至上幼儿园的时候就开始背诵古人的诗词了。对古典诗词有一定的认识。古典诗词从体裁上来分，以唐朝为分水岭：唐朝以前的诗歌称为古体诗，比如诗经、楚辞、乐府、歌行体等。唐朝以后出现了格律诗，这种格律诗，也叫近体诗（注意：近体诗与近代诗是两个不同的概念。近代诗指的是1919年五四以后的新诗体，也就是我们现在说的散文诗）。比如：五绝、七绝、五律、七律等。近体诗古体诗和近体诗和近体诗有什么不同呢？古体诗用韵比较宽泛，句子不太讲究平仄，句式也参差不齐。而近体诗呢？是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌体裁。有严格的押韵，讲究平仄调和，讲究对仗，而且句数、字数和韵都是有严格规定的。那么大家要问了，这样说来，写古体诗岂不是要比写近体诗容易吗？我的回答是：否。为什么呢？因为古体诗的用语高古，没有深厚的古文学修养，写不出那种高古的气象，就成了顺口溜。大家都读过《诗经》、《离骚》、《古诗十九首》、李白的《蜀道难》、《将进酒》；杜甫的《茅屋为秋风所破歌》、《卖炭翁》；白居易的《琵琶行》、《长恨歌》、张若虚的《春江花月夜》等等，这些都属于古体诗，这些诗，千百年来脍炙人口，语言既高古而华丽，今天的我们想写出这样风格的古体诗，难度相对大些。那么近体诗就好些吗？也不尽然，但近体诗篇幅短小，筀初学时容易上手。就像我们打拳一样，开始学的都是基本的套路，等到把这些套路用熟了，自然就能进行变化。
    近体诗的绝句包括五绝和七绝。
    现在我们先来学习五绝的格律。先举个简单的例子：



马诗（唐 李贺）
大漠山如雪，燕山月似钩。
何当金络脑，快走踏清秋。

    这首诗大家都非常熟悉，甚至上幼儿园的时候就背过。这是一首五绝，全诗只有20个字，读起来朗朗上口，为什么有这样的感觉呢？有两个因素：一是押韵，二是平仄调和。
    我们先来说一下韵，古人的近体诗，一般用的是《平水韵》，大家到网上可以搜到这个韵表。现在人提倡用《中华新韵》，也就是按今天汉语拼音的四声编写的韵表。不管我们今天的创作用什么韵，但因为我们是传承古典诗词，所以都有必要对《平水韵》有一定的了解。现在我们来认识一下《平水韵》表和《中华新韵》表。
现在我们来看这首五绝，它的第一句不入韵，第二句押的韵是“钩”，第三句不押韵，第四句押的韵是“秋”。“钩、秋”两个韵在《平水韵》的下平“十一尤”里，在《中华新韵》的“七尤”里。我们再看平仄：

马诗（唐 李贺）
大漠沙如雪，燕山月似钩。
仄仄平平仄，平平仄仄平。
何当金络脑，快走踏清秋。
平平平仄仄，仄仄仄平平。

   第一句“大漠”是仄仄，“沙如雪”是平平仄，句尾仄收；
   第二句“天寒”是平平，“白屋贫”是仄仄平，句尾平收；
   第三句“柴门”是平平，“闻犬吠”是平平仄，句尾仄收；
   第四句“快走”是仄仄，“踏清秋”是仄平平，句尾平收。

    1、仄起仄收式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。



    我们来看下一首：
泊湘口（戴叔伦）
湘山千岭树，桂水九秋波。
平平平仄仄，仄仄仄平平。
露重猿声绝，风清月色多。
仄仄平平仄，平平仄仄平。

    首句不押韵，第二句押的韵是“波”、第三句不押韵，第四句押的韵是“多”。 这首诗押平水韵的下平“五歌”韵。
我们再来看句子的平仄：
    第一句“湘山”是平平，“千岭树”是平仄仄，结尾仄收；
    第二句“桂水”是仄仄，“九秋波”是仄平平，结尾平收；
    第三句“露重”是仄仄，“猿声绝”是平平仄，结尾仄收；
    第四句“风清”是平平，“月色多”是仄仄平。结尾平收。

    2、平起仄收式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。

    这就是我们这节课学的五绝的两种样式：一是仄起仄收式，一是平起仄收式。这也是五绝的“正格”，那么五绝还有“非正格”的吗？有,那就是首句押韵。首句押韵式，在这里我们先不讲，你们先把这正格掌握了，写熟了，非正格也自然就会了。大家要问了，古人怎么就这么呆板啊，这二十个字，不是平，就是仄，难道就没有可以通融的地方吗？当然有，古人也不是就这么不讲道理，能通融的地方也可以通融。比如：

    仄起仄收式：
仄仄平平仄，平平仄仄平。
平平平仄仄，仄仄仄平平。


中仄平平仄，中平中仄平。
中平平仄仄，中仄仄平平。



    平起仄收式
平平平仄仄，仄仄仄平平。
仄仄平平仄，平平仄仄平。


中平平仄仄，中仄仄平平。
中仄平平仄，中平中仄平。

    刚才我们学习了五绝的两种格式:一是仄起仄收式，一是平起平收式。二四句要押韵，而且韵字要在同一个韵部。绝句的前两句称为一联，后两句也称为一联。一句里平仄要相间，一联里平仄要相反。二三句之间要相粘（粘头不粘尾）。这两种格式掌握了，那么七绝的格律就容易掌握了：
    七绝的平起平收式：
    先来看五绝的仄起仄收式：
中仄仄平平，中平中仄平。
中平平仄仄，中仄仄平平。
    本着一句之中平仄相间的原则，第一句，我们在“中仄仄平平”加上两个“平平”，变为：平平中仄仄平平；
    第二句，我们在“中平中仄平”前面加上“仄仄”，变为：
仄仄中平中仄平；
    第三句，我们在“中平平仄仄”前面加上“平平”，变为：
仄仄中平中仄仄；
    第四句，我们在“中仄仄平平”前面加上“仄仄”，变为：
平平中仄仄平平。

    这就是七绝的平起平收式：
平平中仄仄平平，仄仄中平中仄平。
仄仄中平平仄仄，平平中仄仄平平。

    七绝的仄起平收式：
    我们先来看五绝的平起仄收式：
中平平仄仄，中仄仄平平。
中仄平平仄，中平中仄平。


    本着一句之中平仄相间的原则，第一句，我们在“中平中仄仄”的前面加上“仄仄”，变为：仄仄中平中仄平；
    第二句，我们在“中仄仄平平”前面加上“平平”，变为：

平平中仄仄平平；
    第三句，我们在“中仄平平仄”前面加上“平平”变为：
平平中仄平平仄；
    第四句，我们在“中平中仄平”加上“仄仄”，变为：
仄仄中平中仄平。

    这就是七绝的仄起平收式：
中仄中平中仄平，中平中仄仄平平。
中平中仄平平仄，中仄中平中仄平。
    从五绝的格律到七绝的格律，首句因为从仄收转到平收，这里需要大家留心记一下它的变化，只要首联的格律正确了，其它三句的格律都可以推出来。
    另外，七言绝句首句以平收为正格。还有两种：一种是平起仄收式，一种是仄起仄收式。 这两种我们暂时先不讲。大家把正格先掌握，以后写得多了，就会水到渠成，什么格都会写。
    掌握了格律后，我们就可以动手写诗了。但在写诗之前，我们还要明确一件事，诗和散文、小说等其它文章一样，它也是一种体裁，我们在动笔之前，首先要想好，我想表达什么样的主题，先把主题确定好了，然后选择能表达这个主题的材料。当然，能表达同一样主题的材料很多，就看你怎么选，从什么角度去选。
    那么后面就是动笔写了。写的时候，要注意所用的语言。古典诗词的语言、优美、凝炼、含蓄，这是诗词特有的美。

    三、绝句的章法和构思
    绝句的章法一般来说有起承转合四个步骤。就是首句起，第二句承，第三句转，第四句合。
    绝句的精彩之处，更多的体现在整体的构思上。起承转合之间，短短的四句话，要交代完整作者的写作内容、目的、意义。因为体裁小，不可能写的那么详细，但也必须交代明白，这就需要很深的驾御语言的能力和巧妙的构思。绝句必须在精妙构思的基础之上，给人留下足够的回味。想写的内容当然是需要写出来的，但要在很短的文字上精心设计安排，取材、剪裁颇费脑筋。写细了，会浪费笔墨。写粗了，又可能交代不清。因此，必须抓住最精彩的一点展开。绝句之绝，就要体现在诗人的思力上。没有令人意想不到的构思，是不可能出经典之作的。
    绝句的章法固然也有很多的方法，但归结起来，可以概括为八个字：平起、顺承、跳转、妙合。
    平起，就是起头的时候尽量心情平静，不要一下笔就风起云涌。那样往往会后继乏力。只要抓住问题的要害，轻轻地开了头就可以了。顺承，就是接着前一句话说，尽量承接的自然，缓缓地把感情向上推。跳转，就是要尽量使转折之笔荡开，造就波澜。妙成，好比抖包袱。尾句一出，中心亮明了，使人眼前一亮，然后拍案叫绝。
    我们以杜牧的《赤壁》为例来说明一下。

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

    我们知道，赤壁是个古战场。自古写这个题材的很多，但我以为杜牧的这一首与众多的同题材作品不同，有着极其经典巧妙的构思。起句交代作品所描写事件的起因，是因为捡到一块废铁，这是一块埋藏于沙土下面的折断了的戟，是一种武器。承接句进一步交代说，自己回家去清洗打磨，认出是古时留下的。至于是什么时候的东西，作者没有讲。但因为题目里交代了“赤壁”二字，我们知道是三国时期的。这样，就顺便扣上了赤壁古战场这样的题。第三句转折，就是典型的跳转，作者在这里做了一个假设，假如东风不帮助周郎的话（会怎么样呢）？尾句合的甚为有意思，作者不说战争的结局会向相反的方向转化，而避重就轻地说二乔（三国东吴霸主孙策和大将周瑜的妻子）的命运。关于赤壁之战的种种说法，我们不用在这里详加陈述，二乔的结局在这里代指了战争的结局，这是诗这种文体所特有的方法。这里不仅有象征，而且有假设。全诗的技巧也主要体现在这里。
    需要注意的是这里的跳转。东风句的出现，在我们初读此诗的时候，你会觉得很突然。我们无论如何想象不到东风与废戟的关系，似乎八竿子也打不着。而当我们读完最后一句的时候，才明白它的妙用。这就是转折的妙处，这就是波澜。从捡拾废戟而磨洗，因磨洗而认前朝，进而想到东风，于是假设，最后妙结，这之间包含了作者的巧妙构思，令人叹服。
    读者可能会问，写这样大的题材，当然可以做到波澜壮阔。如果是小的题材呢？其实，诗的技巧就在于作者的构思上，是诗人思力的体现。小的题材一样可以尽起波澜，关键在于作者如何把握。比如杜牧的绝句《过华清宫》。

长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。

    长安回望绣成堆，起句紧扣题目，因为是过华清宫，因而从长安入手就是很平的起笔，一点也不突然。回望的，是绣成堆，风景优美。
    山顶千门次第开。纳入诗人眼帘的，不仅仅是风景，还有山顶一道道的门，它们依次打开。当然，这不是真的望见，而是一种想象。杜牧过华清宫旧址，过去的事情早已经成为历史。作为咏史篇，这里的事情是透过历史的印记而想象出来的。这里既有历史的真实性，同时也不乏夸张的妙用。比如千门就肯定不是真的有一千座门，而是一种夸张。但这个夸张不是全篇的技巧，而是修辞。因为它只对这一句起作用。
     一骑红尘妃子笑，转折的也很别致。回望、千门开、妃子笑，这三者之间实在是没有什么联系。但结尾一出，联系就出来了。
无人知是荔枝来。原来是在说荔枝。这依次打开的千门，那么秩序井然，是为了把传递情报的千里驿站变为运送荔枝的特快专递。了解荔枝以及这段历史的人，就知道这其中的厉害关系了。尤其是那个“笑”字，使我们不得不想起“一笑倾城、再笑倾国”的故事。两个妃子的“笑”虽然具体原因不同，却又有着极其相似的一面。这里的讽刺意义是巨大的，这也体现了诗的艺术力量。
    说到这里，我们需要说一下，诗，尤其是绝句，它的线索是很重要的。前面一首诗的线索是战争。这一首诗的线索是荔枝。看似关系不大的四句，通过线索联结到一起，似散实连，这是绝句章法的关键。
    我们还可以用李商隐的《夜雨寄北》来举例说明。

君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。


    君问归期未有期：接到妻子的来信，问我归期。可我实在不知道归期在何时。
    巴山夜雨涨秋池：我现在在巴山，秋天的夜雨很大。
    何当共剪西窗烛：什么时候我再和你一起剪烛西窗呢？
    却话巴山夜雨时：那时我再向你述说巴山夜雨时，我是怎样在相思中度过象今天这样孤寂的夜晚的。
    全诗的起承转合都很平淡，但依然可以清晰地分出四个部分之间的脉络。前两句都是写现在，第三句用幻想加疑问的方式写将来。结尾虽然还是沉浸在对将来的幻想之中，却已经结了，表明这是现在的想象。这首诗的主线当然就是相思之情了。因为相思，作者的妻子来信问归期。因为相思，作者雨夜不寐。因为相思不寐而展开幻想，进而设想一个美好的相聚的场面。
    绝句的章法千变万化，但主线是不可缺少的，起承转合也是不可缺少的。那么有人要问，难道诗都是要起承转合的吗？有没有不是这样安排的呢？
    一般来说，起承转合是必不可少的四个部分。不论是格律诗还是古体诗亦或长篇歌行，都是如此。长篇歌行或者叙事长诗的起承转合更是不可少的，只是它们变化更大一些。   
    但是也有例外。比如杜甫的名篇《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”全诗是一个完整的春天的画面，这里就没有起承转合的安排。只有动静结合的技巧。前两句是静景，后两句是动景。动静之间婉转和谐。再比如《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”第一句是点，第二句是线，第三第四句是面。点、线、面的结合，组成四幅画面。但这样的诗虽然好，可惜没有多少实际的意义，我们看不出作者写作的目的和意义到底是什么。尤其“迟日江山丽，春风花草香”，一丽一香，有些直白，没有多少精妙之处，内容显得空泛。读完之后，虽然也有许多美的联想，但回味不足。所有的意义都在字面上交代清楚了。这样的诗也可以欣赏，但不宜学。因为缺少波澜，写的再好也是浅的。
    对于绝句的章法，今天就讲到这里。大家回去以后可以练习一下。一个五绝、一个七绝。按理说，不该让大家写五绝，因为五绝字数少，想用20个字表达一个完整的内容对初学者来说难度很大。但我们就当是练习格律了。这次的练习，第一个要求，要熟悉格律，就是我们前面讲的五绝两式，七绝两式。第二个要求，不管语言是俗也好，雅也好，最重要的每一句既要符合格律，又要通顺，不能是病句。第三个要求，一首诗要能够体现一个完整的主题思想。