【诗联理论选读】（34）说填词：（三）词的构成与立意

谢千里

说填词：（三）构成元素及其构思立意


华新诗词 2022-05-21 05:20 发表于江苏

今天继续词学基础讲座。因为今天涉及的内容相对多了点，时间会略长，希望各位多加谅解。我讲座历来的原则是“就低不就高”，尽量面对初入门者，所以希望尽量说的明白一些，这样难免有时话会说的罗嗦点，也请各位诗友给予海涵，呵呵。



关于词的一些理论杂说，史上数不胜数。我们可以看到宋以来的各种《诗话》《词话》以及各种杂评不胜枚举。我们前两讲粗略地谈了一下词的来源以及诗和词的大致区别之处。我们还对词的一些特性做了介绍，主要是强调词的音乐属性。虽然我们现在所见到的各种词牌，其曲调早已不知所踪，但是，我们仍然要记住“词”的本性是离不开音乐的。虽然我们现在更多的是在文字上对“词”进行艺术上的注重和提炼，更多的是追求文学上的风采，但是，其乐理乐感的成分仍然是词的本源。如果不懂得这个本质性的意义，那么，用再华丽的辞藻堆砌出来的词，也会全然失去词之风味，不成其“词”了。相关词学上的理论论述，我会在其后每一章节上综合讲解的，我会结合具体的词作的赏析点评来阐述的。下面，我们直接进入大家都比较关注的主题——就是“如何填词”。



我们现在先了解一下“词”的基本构成和基本要求。

整体上看，

1，这里说的“境象”，其实就相当于我们在讲解近体诗时说的“意象”。构成词境的材料，有景、物、事、理。按唐人的说法是“景、心、风、色”。这“境”不能单纯看做是仅指风景或外物，它也包括“事”在其中的，事件、故事、细节、景物等等。对于境象者，人常说它是文学的“最外层”，实际上也不完全正确，有时候，一“事”本身可能就是“词眼”所在，所以，境之展现不仅是词之外貌，也可以能是词之要点，这是要灵活看待的。

2，情者，可以理解为情趣、情感、情致、情味等等。诗词的本质就是咏情之体，那么这个“情”字理所当然就是词中最重要的元素之一。前人言说“缘情而绮靡”，谓之情也。“吐纳精华，莫非性情”，也是情论。人常说“诗言志，词言情”，情之于词，乃神之于体，无情之句，难以为词也。

3，意蕴，包括意旨、意图，旨趣等等，它接近于“理”，这里说的“意”就相当于词章的中心思想所在吧。其实说这三样“境”“情”“意”，是没法严格的分开的，它们应该属于一体的，或者说是词之神体的不同方面。这些要素的构成体现了一定的词的境界、风度、文采以及气格，也就是说形成了词的意境所在。王国维的《人间词话》起篇就说“词以境界为上，有境界，则自成高格，自有名句”。我们说词的构成，没有说词是由哪种文字格式或曲调格式的构成外型，而只是从其神韵处说起，这是针对词这种特殊体裁的特殊性而言的。

不要把这些概念看成空泛的论调，在赏析前人词作时，我们可以认真揣摩其中的风味和意境，品味其带来的美之享受，进而可熏染我们的美学细胞。培养成良好的审美习惯，自己下笔写作也会自然地神采流露。那么同此理，对倚声填词的基本要求，也是从这个层面上来说的。我们主张：填词者，填写时当胸襟鼓荡，淋漓尽情。当意蕴内涵，心境空明。当写照传神，事语奇妙。重要的，是要雅俗共赏，不装深沉，不落俗套，方为好词是也。



下面分条说明一下，以求与同道者商榷交流：

1，词气堂正，腔调介于雅俗之间。怎么理解这里说的“雅”和“俗”呢？在舍得做《古诗漫谈》讲座时介绍了，自古来，诗为风雅之体，尤以“雅”为诗之正格。词和诗的不同点，其实更多地也体现在这个“雅”的有无之处了，诗为风雅之物，词承其风格，淡薄于其雅也。那么这个“俗”呢，就是指着“曲”而言吧。“曲”我们泛指元曲而言，其文体直白多俗，市语颇多，所以谓其为“俗”。词，正好介于二者之间。不及诗之雅，不似“曲”之俗。词人难做，也难在这里了，呵呵。既要别与诗，也要别于曲。宋时的李之仪说过：“长短句于遣词中最为难工，自有一种风格，稍不如格便觉龃龉”。“上不似诗”，上不必象诗那样直言其“志”，“下不类曲”，又不能只象“曲”那样娱乐于人。



2，词要追求一个“妙”字。这个“妙”字可能只得各自意会了。还是综合诗和曲之长而发挥吧，妙者——美妙、神妙、精妙、巧妙、绝妙也。那么词中之“妙”从何来呢？严羽在《沧浪诗话》中云：“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理也”。我想，这个词之妙点，更在于其“别才”和“别趣”之处吧。这所谓的“别才，别趣”，其实就是指超脱理性范围的形象思维而言的。如果朋友们喜欢，待稍晚些时日，舍得拟对《沧浪诗话》做一专题讲座，严羽之诗学思想，深得文学之精髓，深暗诗歌学之要旨，可学之。词之“妙”是一种境界，在后面的学习中，我们还将继续探讨，慢慢体会吧，但愿学词者都能有所妙悟为上。



3，情与景的关系。关于情和景，我在做近体诗基础讲座时，以及在做诗作点评时曾经大量说及到。景色的描写，实际上就是对情之抒发的铺垫，景色是为情（意）而设而造而铺的。情与景的关系，可参见舍得近体诗基础知识讲座之九（意象和意境）。在这里要强调的是，如李渔所说的“要说的情出，要写的景明”，也就是说，关于“情”的描写，要表露的出，要让人看的见，可以多一些婉转，但务必要少一点晦涩。晦涩一点，于诗而言有情可原，但是于词而言，是不合理的。关于景色描写，要清亮，要明晰可见，少借隐喻，可以变化，不可以引申。 现在把李渔在《窥词管见》中的相关话列出，供大家商榷：“作词之料，不过情景二字，非对眼前写景，即据心上说情，说的情出，写的景明，即是好词。情景都是现在事，舍现在不求，而求诸千里之外，百世之上，是舍易求难，……安得复有好词？”。若情和景真要很好地融合在一起，不论是写诗还是填词，均是上佳之作。填词之景色，要的是那种“摇荡性情”之景色，如何品味，则各自省得吧，呵呵。



4，填词写作要扣题。这是行文的一般基础要求，填词照样不例外。对此不多言了。



5，情与理融，不滞于理。这里再引用前面《沧浪诗话》里的话“诗有别趣，非关理也”。怎么说呢，填词取趣，不能在词里给人讲大道理，词这东西，不是你用来进行教育人的工具载体，如果你填的一阕词里，大道理摆了一大堆，用词的形式给人上政治思想课呢，那你就废了。传说中的“老干体”被讥笑为不仑不类之体，就是这样原因。写诗喊口号，填词来说教，一看就令人生厌。概因为，这些老干体的作者们，只认识这诗呀词呀的外形，不管三七二十一拿来就用，根本就不知道这诗词之品位高下。看到一匹千里马，他不识得，却牵来推碾子拉磨使用了，呵。 词者，“所谓不涉理路，不落言筌者，上也”。其实，填词一道，不是就不讲道理了，那要辨证地理解什么是理？怎么来讲？“说的情出，写的景明”，实际上这“理儿”自然就在其中了。这道理前人也早就说明白了，看《贞一斋诗话》（清·李重华）里说的就非常到位：“情惬，则理在其中矣”。



6，词的语言风格。要求很简单——贵在清新。舍得论词，常说到词语要“清浅”一些为上，清者，使人气爽而畅。你想啊，词的本质是配合曲子可以唱的，你呜鲁巴突地说些浑浊晦涩而生涩的字眼，唱给谁听？谁听的懂？词语一经口出，人即能听的懂是最基本的。说到这，还要提醒一下注意，要谨慎对待“同音多义字”的使用。这就是我所说的词语要“清浅”的意思。不追求高雅华词类于诗赋，但又浅而不俗，有别于曲。语言使用，要注意斟酌的，只是合辙押韵对上词谱了还不算完事，要掂量一下是否有“清新”之气。



7，最后再说一下填词要忌讳的“三气”吧。一是“道学气”，二是“书本气”，三是“禅气”（神秘味道，参禅悟道的味道）。这几条应该不难理解，这几样都不符合词之味道的。填词之时，要注意一下别沾上这“三气”为好。



好，到此为止，我们对词的基本概念及风格特点有了一个大致的了解了。我们更多人的目的不是仅仅了解，我们更需要知道如何去填词，填词应该具体的遵循哪些原则和注意事项。常见的思路和方法是什么？这是我们下面要讨论的。词的做法，和写诗有相似之处。但是真要着笔来写，则必须依附词调了。每个词调，在片数、句数、字数、用韵以及平仄等，都有自己的独特的要求。一个调一个样，几乎没有完全一样的。调儿多，式样繁多，不象诗那样只有律和绝那么简单。 写诗的时候，还要首先考虑的是选择用七律写还是用七绝或五绝来写，有一定的选择呢。填词，当然首要考虑的也是选择词调。这和写诗时选择律或绝是一样的。但是，不同之处是考虑之点要复杂的多。近体诗有五种格式（七律、七绝、五律、五绝、排律），算上古体诗或楚辞等，也是可数的。词，则有二千多种格式，几乎到了多不可数的程度。所以，这量变到一定程度就会达到质变，词之调的选择，当然就格外重要了。择调，就是选《词牌》，择调的目的是：择腔、择律、按谱、押韵（杨守斋语）。 这里，我再借用一下龙榆生的相关论述：“填词为倚声之学，不但它的句度长短，韵位疏密，必须与所用曲调（一般叫做词牌）的节拍恰相适应，就是歌词所要表达的喜、怒、哀、乐，起伏变化的不同情感，也得与每一曲调的声情恰相谐会，这样才能取得音乐与语言、内容与形式的紧密结合，使听者受其感染，获致'能移我情’的效果。”对于择调，初学填词者要遵守“取径宜慎”的原则。说到这，还是强调词的性质的音乐属性，杨守斋曾言：词欲协音，“腔不韵则勿作”“律不应，则不美”。每腔每调，则都具有其独到的情感意义，我们常说的一个词儿是“声情并茂”，有什么样的情，就会发什么样的声（腔），情借声以达之。 词调就相当于声，我们填词的内容就是情，声情配合是必须的，第一步，当然是要选择好“调”（词牌）。总不能欲言喜事而取哀声吧？以《钦定词谱》为例，八百多个词牌，二千多个格式，我们想全都记住很难，其实也没必要，就算全都能背下来，也不代表你多厉害，只能说你很用功，也很傻。建议喜欢填词的朋友，要熟悉记住几个自己喜欢的词牌，了解它的来龙去脉，知道它属于什么性质的腔调。最好是典型的能分别代表各种情致的调子都选择几个来熟悉它，甚至熟记于心。这样，使用起来很方便，不用花费精力现去查词谱，想填便填，情思诗脉不被（查词谱这类的杂事所）扰乱，何其快哉！

据前人经验总结，填词之法有个“三步曲”。第一步，就是构思、立意和取材；第二步，注重长短的结构与离合；第三步，则是完善词的文采、音节和色调。今天就从第一步来说起——词的构思立意、取材。

朋友们大多都看过《红楼梦》吧？也许会记住林黛玉和香菱论诗的那一段，黛玉说：“词句究竟还是末事，第一是立意要紧”，这话，当然是曹雪芹借黛玉的口来表达的他自己的观点，但是，这话也非常恳切。“做诗要先下意。诗之有意，如人之有骨。人而无骨，行尸走肉也”——这是清代的学者王楷苏的言论。关于诗词的立意，舍得也有自己的言论，请参见舍得的讲座手记《近体诗写作的立意与谋篇》一文。现在结合词的特点，综合诸多前人的一些论述，对此之“立意”分述如下，以求诗友之商榷：



1，立意要深，用语清浅。我们赏析诗词作品时，强调这样一个观点，意深语浅，乃是佳作。前面我提到的填词的词语要“清浅”也是指此而言。我们看一下马致远著名的小曲《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”不做其他分析，我们只看他的用语，没有生涩之字，没有艰深的词语，多么平实的字句，可是，却生动地勾画出一幅羁旅荒郊图，其境远也，其意深也，寥寥数字，意蕴深远，结构精巧，平仄起伏，顿挫有致，音韵铿锵，直贯灵心。……言简意深，是写诗填词的最高境界。“意贵深，语贵浅，意不深则薄（浅浮，浅薄）”“意深义高，虽文词平易，自是奇作”。不妨再看一下我们熟悉的李白之句“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”，这语言之浅白，刚会说话的小儿都可以朗朗上口，可是这浅白之字表达出的内蕴含义，却牵动无数漂泊思乡人的心肠。

这一点说的多些，主要是看有些朋友写诗填词，总喜欢去找那华丽无比的词汇，反复地堆砌，表面上一看，哇，这词好靓！再仔细一品，除了语病之外，啥都没有！返朴归真，才是大道，别去总琢磨找那些花哨词儿了。意深，不在词的华丽之处，而在于词的组织运用上。



2，立意要新，不点鬼簿。说句白点的话，就要是有点个性。写出来的东西，别人一看就是你张三的，不是他李四的。独立的风采和个性，就是新意！我们这里再借用《窥词管见》中的言论，以述其义：“文学莫不贵新，而词尤甚，不新不可作。意新为上，语新次之。……所谓新意者，非于寻常见闻之外，别有所闻所见而后谓之新也”。



3，词意真切，浪漫写实。词家常说的是，填词之道须“随事命意，遇景得情”。凡事讲究个真。前面提过的“要说的情出，要写的景明”，就是对真实的描述。景明而真，情切而真。情出肺腑而非虚伪强构，真情流露，不求而自工。人皆说诗人为性情之人，填词吟诗，实为性情之产物。我们自己也有感受，有情绪时，便有了诗兴，有情调时，便喜哼曲叨词。如果烦躁苦闷不安时，给你命题，你也难有上佳之作。刻板木讷之性格性情，实难出好诗好词的。“诗有别才，非关书也，诗有别趣，非关理也”，做诗填词弄曲，乃是高雅情趣之为，岂是那整天扳着脸，一脸死相之人所玩的起的？爱诗之人，皆有一颗火热真切之心，有了这份真，我们才有缘在此相聚交流。词意须真切，自在情理之中。



4，词有别味，在其词意----“贵远不贵近，贵淡不贵浓”。怎么理解这意思呢？其实主要是指表现手法而言的。浓而近则很容易见识，远而淡，则雾里看花，欲得而难求。在讲近体诗时说到一个“含蓄”的概念，这里实质上就是这意思。唐诗宋词的美学特点就是两个字——含蓄。其意的表达要具有艺术性，也就是说要注重修辞的运用。多用比和兴，有话别直说。我在相关讲座时提过，写作时，别直言其义。比如，写相思，文就尽量不要用“相思”这两个字，写悲伤，文中就不要直接写上“悲伤”，比喻比拟，借物达意，这个意则表现的就不那么浅显了。直接说出，那就是“近”了“浓”了，用修辞手段艺术地表达，就是“远”了“淡”了。



顺便再说一点，填词之立意，立意还贵在一个“锐”字上，贵在言外之意，这在后面的讲评时我们会一一分析品味。