戏联故事

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朱元璋题戏联

明太祖朱元璋，濠州钟离(今安徽凤阳东)人。少时 家境贫寒，但聪慧好学，性情果敢。元末年，他参加了红 巾军起义，在郭子兴部逐年晋升。郭死之后，所部归其 掌管，1356年自称吴国公。后相继击败割据势力，于 1368年称帝，建立明朝，年号洪武。同年，攻克大都，推 翻元朝统治。
明定都金陵(今南京)那年的除夕，传旨公卿士庶 之家，每户都要贴一副红纸对联，以颂国泰民安。朱元 璋特别爱撰对联而且联艺很高，他还亲自写联送给民 户，因而朱元璋喜爱对联的故事，在民间广为流传。相 传，称帝前，有一天到一个戏班子的练艺门前，见两扇 大门贴有一副奇怪的对联，上联是“行”,下联是“盛”。 他就问班主何意?班主说，上联“行”念形亦念杭；下联 “盛”念胜亦念成。上下联双音反复速念多遍，就是我们 戏台上的快速锣鼓声。
朱元璋听了很惊奇，他思索再三，觉得很有趣。第 二天他为戏班子写了副对联亲白送来，并让班主也说 说此联之意。联云：

日月灯，云霞帐，风雷鼓板，天地间一场大戏；
汤武净，文武生，桓文丑末，古今人俱是角色。

班主看了连声称赞，说：“将军所写之联，真是妙趣 横生。上联是说我们这些艺人，过着飘流的演出生活， 日月就是我们的照明灯火，云霞是我们的蓬幕，刮风打 雷像我们演奏的锣镲鼓板，这天地就是我们的戏台。下 联是说我们戏班演出时，把汤王扮成琥净(花脸),文武 王扮成武生，齐桓公、晋文公扮丑末角色，因而古人与 今人却成了戏台上演出的角色。这样解释不知将军可 满意?”朱元璋听了，正中下怀，很为感慨，难怪战国时 晋文公器重优孟，盛唐时唐明皇亲授梨园弟子。于是他 夸奖说：“你们可称上是多才多艺，你们的演唱寓教于 民，很有意义，值得重视。”

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秀才应对宦官

明朝正德年间，有个姓王的太监坐镇福州，倚仗权 势，作威作福。有一年，他做六十大寿，竟把戏台搭在闹 市区朱紫坊巷口，行人往来都得从台下钻过，百姓敢怒 而不敢言。
有位秀才叫郑堂，见此情景甚为生气，欲挺身而出 与太监评理。这天，他故意翻穿大皮袄，手执大纸扇去 与太监争辩，驳得太监无言答对。王太监为找台节下， 说：“拆戏台，可以，但你得对个对子，对得好就拆，对不 好，你也得钻戏台走。”郑堂同意，太监开口提联：

穿冬衣，执夏扇，不知春秋，

郑堂知他讽刺自己，便不慌不忙地道出下联曰：

朝北阙，镇南邦，没有东西；

王太监还在玩味全联，周围群众立即会意地大笑 起来，弄得王太监面红耳赤灰溜溜地认输了。原来这 “没有东西”既笑他没有学问，也讽刺他是个“阉官”, “胯”下无物，还摆什么神气!

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斯文丧尽脸面丢光

相传，明代戏剧家汤显祖的四个学生(陈际泰、罗万 藻、张世纯、艾南英),一日袒胸露腹，横卧文昌桥上，美 其名曰：“晒文章”。抚州知府打桥前路过，他们也不起 来，扬言要对上他们的题联，方可过桥。知府大人没有 对上下联，只好绕道而行。堂堂知府受了几个秀才的嘲 弄，心中大为不快。于是，写出半副对子，派人送给四秀
才：

文昌桥上，秀才赤身露体，斯文丧尽；


不料，四秀才立即对上了下联：

黄昏渡前，府尊搜肠刮肚，脸面丢光。

让来人带回，又把知府大人嘲弄了一顿。
此联对仗工巧，语言痛快利落，无矫揉造作之感。

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乾隆与纪昀对戏联

《纪晓岚外传》云，乾隆登泰山前，先到东岳庙祭 祀，其时正逢野台梆子戏演《西厢记》,乾隆出一联要纪 晓岚对：

东岳庙演西厢，南腔北调；

纪对道：

春和坊卖夏布，秋收冬藏。

下联以四季对四方，甚工。全联为自对，且嵌名。
有一年春节酬神，在圆明园搭建了一座临时戏台， 内务府大臣秦臣请乾隆颁赐楹联二副，乾隆很高兴，立  即撰写了一副长联：

尧舜生，汤武净，五霸七雄丑末耳，其余创业兴基，大都摇旗呐喊称奴婢；
四书引，六书白，诸子百家杂谈也，以外咬文嚼字，不过沿街乞讨闹莲花。

此联豪迈阔大，不同凡响，乾隆写好之后，嘱咐内务大臣，去找纪昀撰写另一联。晓岚遵旨写的楹联是：

出将入相，仔细端详，无非籍古代衣冠，奉劝众生愚味；
福善祸淫，殷勤献演，岂徒炫世人耳目，实为菩萨心肠。

此联词婉、意深、别具一格。前后两联章法归纳严谨，寓意深遂，引经註典，各有千秋。

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郑燮为戏园撰联

郑燮(1693-1765),字克柔，号板桥，江苏兴化人。清 代著名诗人、画家，曾为潍坊知县。郑板桥撰联神速， 一  日他路过一戏园，熟人请他去看。原来，这戏园重建后，
                                                                                    
有人书一上联于台侧，云：

尧舜生，汤武末，桓文净丑，古今来多少角色。

此联长久无人能对下来，见郑板桥偶过，便请他作 对。板桥闻言，毫无为难之色，略一思索，欣然吟道：

日月灯，江海油，风雷笛鼓，天地间一大戏场。

众人听了，不禁连声叫绝，请郑板桥题在戏台另一 侧，此事后被众人传诵开来。

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陈细怪妙写戏台联

太平天国时的湖北蕲春县有个文人叫陈细怪， 一 生以“怪”出名，善诙谐讽世，喜欢抑强扶弱，深得民众 爱戴。有一年，陈细怪家乡唱戏，有个绅士知道他善作 诗咏联，便让其写几副戏台联。陈细怪也未推辞，挥笔 将一联题就：

彼美人兮，男则男，女则女，即使顾头难顾脚；
我丈夫也，说是说，笑是笑，虽然风嘴不风身。

此联既针对演戏的特点，说明了陈本人“风嘴不风身”的骨气。同时，挖苦了那绅士家男女乱伦、“顾头不 顾脚”的丑闻。绅士被戳到痛处，正六神无主，只见陈细 怪又写了一联：

走到戏台前，《刘二姐玩会》;
恐怕家庭里，《喻四哥拜年》。

这上联写的是台上刘二姐的风流韵事。下联又直 截了当地指出绅士的娘子也有一个“喻四哥”,经常暗 地里来他家“拜年”。那绅士被戳动了心头的“讳事”,哪 里还有心情看戏，便转身回家去了。

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蒲松龄嘲讽两进士

清代，淄川县有兄弟两个同科进士，哥哥叫周登 第，弟弟叫周登科。俗话说：小人得志，不可一世。周家
兄弟自认为是一代文魁，不由趾高气扬，莫说是别的文 人学士，就是学识渊博的蒲松龄，也没被他们放在眼
里 。

这年三月初三，城西三台山举行庙会唱京戏。戏还 没开场，周家兄弟在戏台下遇到了蒲松龄，三人客套了 几句，周登第想卖弄聪明，就先发制人的说：“蒲先生  敝人有句上联，还没想出下联，先生高才，对一对怎

样?”说罢吟道：

三月三，三台山，三天大戏；

这上联虽不深奥，却在里边嵌了四个“三”字，而且 即景写实，对起来也须费些思量。只见蒲松龄向北看了 一眼云天的二道岭，立即对道：

二月二，二道岭，二只小犬。

这下联运用当地实景，不仅对得恰到好处，而且暗 藏机锋。周登科见蒲松龄把他兄弟比作两只小狗崽子， 十分生气。他想，你蒲松龄虽然一部《聊斋》名扬四海， 但终究是一介寒儒。而我们一举成名，金殿赐宴，衣锦 还乡，是何等荣耀。周登科想到这里，心中一动，就说： “我还有个上联，也请蒲先生一对”:

琼林宴后千钟禄招赘女状元花魁独占白玉带；

这上联猛一听倒也平常，细一琢磨，却比周登第的 上联难对得多。它连缀了《琼林宴》、《千钟禄》、《相府招 赘》、《女状元》、《卖油郎独占花魁》、《白玉带》六个剧 名，而且明显露出金榜题名、独占鳌头的狂妄口气。蒲

松龄等他说完，稍加思索，便对道：

汾河湾边万里缘教子双官诰墙头马上黄金台。

这下联妙就妙在不但把《汾河湾》、《万里缘》、《三 娘教子》、《双官诰》、《墙头马上》、《黄金台》六出戏名连 接成句，而且暗含讥讽。“教子双官诰”一句，言外之意 是说他蒲松龄教子有方，两个儿子双双获得朝廷封 诰——这叫骂人不带脏字眼儿，轻轻一句话，就把两位 进士贬做了“聊斋”先生的晚辈。

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傅山一气出三联

傅山，明末清初学者，初名鼎臣，字青竹，改字青  主，忻州(今山西忻县)人。明末诸生，明亡，隐居不出， 自称居士、道士。清廷开博学鸿词，他称疾自推，邑令奉  命登门促驾，他以死拒入京城，后特旨受中书舍人。他  通经史、诸子、佛道、医药之学，亦工诗文、书画、金石， 尤以音韵见长。著作有《霜红龛集》、《荀子评注》等，又  有《傅青主女科》、《傅青主男科》等医著传流后世。

傅山先生善作戏联。有一年西湖香市，三台大戏对 唱，都请傅山先生作戏联，他毫不推辞，挥笔而就， 一口 气写出以下三联，其一：                                                                                   

曲是曲也，曲尽人情，愈曲愈妙；
戏其戏乎，戏推事理，越戏越真。

其二：

要看早些来，大文章全凭起首；
须观完了去，好结果总在后头。

其三：

看不清莫嚷，请问前头高见者；
站得住便罢，须留余地后人观。

三联一贴出，众人赞不绝口，傅山先生乘兴又作了 一联：

台上笑，台下笑，台上台下笑惹笑；
看古人，看今人，看古看今人看人。

傅山先生亦是清代著名书法家，他在山西晋祠等地都留有墨迹。

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这般戏本

何淡如，清末民间俗文学家，以擅长谐联而闻名四 方。同时他还撰写过不少戏棚联，大都为演戏而临时搭 的棚台所题，其中脍炙人口、流传较广的是这样两副， 其一为：

滚滚江山，只为大花面争权，国老无能终散局
纷纷世界，怎得正武生掌印，奸臣尽灭始收科。

“大花面”、“正武生”在粤剧中代表奸佞之徒和忠 贞之臣。这戏棚联以忠奸势不两立的戏剧演出，表达出 广大观众崇善嫉恶的善良心愿。
另一副联语是：

唔怕红毛鬼，最怕白鼻哥，搬是搬非，两面刀弄出 这般戏本，
先杀黑心妇，后杀蓝面佞，硬刀硬马，周身胆方为盖 世英雄。

“唔怕”,广州方言，即“不怕”之意。“红毛鬼”是对侵略我国的洋人的贬称。“白鼻哥”则是指两面三刀、搬弄是非的油滑之徒。“蓝面佞”是泛指阴险狠毒、寡廉鲜  耻的贪官佞吏。此联也借题发挥，道出了百姓对权奸及  其走狗、侵略者的鄙视和仇恨，尤以“红”、“白”、“黑”、 “蓝”四色相对，更诙谐有趣。

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滑稽怪联

何淡如，人送绰号“滑稽大师”,他天才出众，谈笑风 生，广受人们欢迎。有一天，他去两龙墟看划(扒)龙 船，船上的人请他为戏棚写一副对联，何淡如拿笔立即 写道：

扒、扒、扒、扒、扒、扒、扒、扒、扒到龙门三级浪；
唱、唱、唱、唱、唱、唱、唱、唱、唱出仙姬七姐词。

这副对联里九个“扒”字和九个“唱”字，将赛龙船 时这边越扒越起劲、那边越唱越动听的热闹场面点画 得真切动人，是一副既怪异又很有趣的对联。

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巡抚迷酒迷戏遭嘲讽

清代光绪年间，江西巡抚名德馨，最爱喝酒看戏。 在他的府衙里，几乎天天饮酒看戏，他的女儿也是戏

迷，他们对低级下流的戏更感兴趣。当时所辖新建县的 县官叫汪以诚，刻意迎逢，重金聘外省名伶来演戏讨 好，县里公务都派给手下人做。有人针对巡抚只是喝酒 看戏，县官只为阿谀奉承，于是作联，嘲讽县官以诚。

以酒为缘，以色为缘，十二时买笑逐欢，永夕永朝酣 大梦；
诚心看戏，诚意看戏，四九旦登场夺锦，双麟双凤共 销魂。

横额是：汪洋欲海。

从横额上看，连县官以诚的姓也一并嵌进去了。下 联的四九旦、双麟、双凤，都是当时戏班里的名演员。

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痛骂李鸿章

1894年，中日甲午战争，清朝政府腐败无能，惨败 以后，由李鸿章与日本签订了卖国的《马关条约》。李鸿 章因作战大败受到了“褫去黄马褂”的处分。当时扬州 有个最会唱苏昆戏的丑角杨鸣玉，又叫杨三，在演唱 《白蛇传》中“水斗”一场时，故意对穿黄色外褂上台的鳖精打浑说：“娘娘有旨，攻打金山寺，如有退缩，定将 黄马褂剥去。”观众心领神会，知道是暗暗讽骂李鸿章 的， 一时引起满堂大笑。李鸿章得知杨三指桑骂槐，是 冲他来，便活活逼死了杨三。这事一传开，有个打抱不 平的人写了一副挽联，悼念杨三，鞭挞了李鸿章这位在他兄弟中排行第二的先生。

杨三已死无苏丑；
李二先生是汉奸。

对联一出，为扬州艺人出了一口气，人心大快，而 李鸿章目瞪口呆，大刹威信。

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刺官僚戏联

广西贵县、横县、南宁一带，是桂系军阀陆荣廷的 老巢。辛亥革命后，陆荣廷不断向广东发展，他表面上 拥护孙中山的革命政府，实际上阻挠破坏，企图坐收渔 利。孙中山为了稳定广东局势，阻止陆荣廷向广东扩 张，有一次就命令横县的革命党人、老同盟会会员陈先 生在他家乡附近发动一次“倒陆”运动。
有一天，陈老来到横县的甘棠镇活动，不巧新任驻

甘棠镇的“团总”韦士元、冯半球也在这一天上任就职， 并摆酒唱戏，大肆“庆贺”。陈老也被邀赴宴，韦士元听 说陈老学问渊博，硬要他为戏台楹柱书写一副对联，以 装门面。陈老笑笑，也不推辞，提笔写道：

无端鼓角齐鸣，插雉尾，着龙袍，称霸称王，试问风 光能几日?
不觉鬼魔现相，假头盔，戴面具，非牛非马，焉知世 上少斯人!

此联借题发挥，明写演戏，实刺韦士元等军阀土 劣。特别是“非牛非马”一句，系用拆字手法讽刺韦不像 牛，冯不像马，构思新巧别致。此联冯半球不解其意，后 来有人说明了，他气得肺要爆炸，但也无可奈何。

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徐特立改联斥赃官

1926年春，徐特立去韶山，路过永义乡，见许多乡 民在议论桥湾成家的戏台对联，大家非常愤怒。原来成 家又在借超度祖先阴魂之名，搭台唱戏，炫耀乡里。他 们在戏台“光前裕后”金匾下，贴一横批“民皆仰之”,楹 柱上还贴一联：
                                                                                
能得几回荣，红岸绿杨，莺歌笙笛蝶歌舞；
长留千古恨，忠臣孝子，人自伤心水自流。

这成家祖先本是清代赃官。道光年间，侵吞了西德  州赈济粮数十万，使州民饿莩遍野。案发后，他竟然斩  下助手亲妹夫之头向皇帝求饶，保住了狗命。从此还乡 便将贪来巨款购置产业，在乡里骄奢淫逸，欺压乡民。 后来竟遭雷击而死，又被小偷盗墓剥皮弃尸，成为不耻  于人的狗屎堆，可其子孙却仍藉以作威作福。徐特立得  知详情，便顺应民意，把戏台对联改为：

父性秉豺狼，吞西德州数十万赈济民粮，忍其涂炭，杀 亲塞国法，实天地之不容，想当年，身被雷诛，皮遭鬼剥。吁 嗟!人心犹未歇也，如此贪污，真乃长留千古恨!
儿辈诚豚犬，管南楚地千百石冤枉租谷，用等泥沙，孽 子出斧神，与禽兽又何异，趁今日，藉祝先考，位列蚂蝗。鸣 呼!戏云虽胜美矣，这种报应，果然能得几回荣?

又把原横批中的“仰”字改为“恶”字，变为“民皆恶 之”。第二天，民众争看此联拍手称赞，相互传诵；成家人只好撕掉对联偃旗息鼓了。

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陈毅改戏台联

陈毅，字仲弘，四川乐至人。曾任国务院副总理、 外交部长，是中国革命队伍中传奇式的人物。陈毅同志 一生喜欢诗词联赋，曾出版《陈毅诗词选集》。
1928年，陈毅同志领导的红四军与彭德怀同志率 领的起义军在新城会师，陈毅同志在会师大会上写了 一副对联：

在新城，演新戏，欢迎新同志，迎接新胜利； 除旧貌，破旧习，打倒旧军阀，摧毁旧世界。

联语充满了欢愉激奋的情绪，鼓舞了战士的斗志。
有一次，陈毅同志住在一个绅士家，这坤士自负才 高，故意出了一联难陈毅，联曰：

读红楼，看宝钗黛调情大观园；

陈毅同志听罢微微一笑，旋即对道：

看西厢，有张孙杜斗法普救寺。
                                      
这位绅士一听，顿叹不如。
抗战时期黄桥大战后，当地演戏慰劳军队，陈毅同
志如期赴约看戏，他见戏台两边悬挂一副对联：

乘风破彼千层浪；
抗日凭公一片心。

横批是：欢迎陈军长。

陈毅同志问明是当地秀才马如融所写，便对马说： “老先生宿学通儒，文笔极佳，只是过誉之处，愧不敢  当，想冒昧更动几字，未知可否?”陈毅将军也不客套， 随即提起笔来，改动了几个字。第二天，戏台两旁换了 一副新联：

乘风敢破千层浪；
抗日全凭一片心。

横批是：军民同乐。
地方绅士父老，莫不交口称赞，到处传诵，都说陈 毅将军对联改得好，才智出众，为人谦诚。

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看我非我

辛亥革命后，戏剧活动家夏月洲和其弟夏月润，创 建中国最早的近代剧场，所演多为新编时装戏。两人颇 有文学素养， 一日在谈论表演风格时，月洲说了这样一 个出句：

看我非我，我看我我也非我；

月润听了，觉得妙不可言，想了一会儿，对道：

装谁像谁，谁装谁谁就像谁。

这副对联用字凝练，含义微妙，把普通的八个单 字，加以适当的组合编排，竟出色地概括出演员表演中 高度的艺术境界：“我”在不同剧中扮不同角色，只有摆  脱“真我”,进入角色，才能塑造性格迥异的艺术形象， 这时“我看我”,当然“我也非我”了。“装谁像谁”关键在  于对所扮演的那个“谁”的理解和把握，只有对“谁”像  熟悉自己一样，那么演这个“谁”时，才能做到“谁装谁  谁就像谁”。这副充满艺术辩证法的联语，精妙风趣，有  着深蕴的内涵，需要在不断的实践中，去体会，去品味，去省悟，去总结。正因此，著名京剧表演艺术大师梅兰 芳先生，曾将此联作为自己的座右铭。

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为梅兰芳颂联

20 世纪30年代初，我国著名京剧艺术家梅兰芳先 生在上海演出，看的人不知多少。有一个爱看戏的工 人，当时无法买到票，他背张竹床，睡在售票处，等了三 天三夜，好不容易才买到一张戏票。 一看戏，台上的梅 兰芳牵引几千双眼睛，台虽小而戏逼真，观众无不叫 绝，有人作妙联赞颂：

是大地方，可国可家可天下，
寻常人物，能文能武能圣贤。

这副对联不但把梅兰芳先生的高超艺术作了恰到好 处的概括，而且把戏台的主要特征逼真地描绘了出来。

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梅兰芳赴宴答对

著名京剧大师梅兰芳，生于北京，祖籍江苏泰州。 他出身于京剧世家，受家庭的熏陶，又秉赋聪慧，8岁学 戏，刻苦勤奋，11岁登台演出，早年就名誉梨园，后成为

“四大名旦”之一。在长期的舞台实践中，梅兰芳对京剧 艺术多有创造和发展，形成了自己的独特艺术风格，被 称为“梅派”。
梅兰芳早年不但追求艺术的进步，而且注重学业 的上进，他才华过人，精于赋诗绘画。除此而外，还喜栽 花种草，尤爱梅、兰、菊、竹，每天清晨练功舞剑，观花赏 草，陶冶情操。
辛亥革命后不久，梅兰芳就在舞台上初露锋芒。 一 次，他出席上层官僚举办的宴会， 一位衣冠楚楚的赵姓  文人很瞧不起他这个“戏子”,在梅兰芳面前显出一副  傲慢样子，梅兰芳豁达大度，未予理睬，仍然以礼相待。 宴罢，文人终于不耐烦地走到梅兰芳面前开口道：“梅  老弟，您府上种了不少梅、兰、菊、竹，如此雅性从何而  来?”梅兰芳微笑着说：“小弟每日三更起床练功吊嗓， 借此草木助兴而已。”话刚说完，只听得那文人摇头晃 脑，摆出一副斯文样子来说道：

梅郎爱花晨起早；

梅兰芳听罢，未加思索，立即“回敬”道：
赵老赏月夜眠迟。

这位“赵老”被梅兰芳一语所惊，想不到一个唱戏 的肚子里还有不少墨水。从此，这位“文人”便不敢再小 看梅兰芳了。故事中联语，对仗工整，出句卖弄才学，讽 而不露，对句“礼尚往来”,辛而辣，表现了梅兰芳大师 的“豁达”与才智。

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言菊朋上海下海

京剧须生行当中的“谭派”是尽人皆知的。清末谭 鑫培是该派的开山祖，以后的马连良继承衣钵，不离其 宗，后来余叔岩又有发展而成“余派”。稍后言菊朋在 “谭派”基础上，吸收其他行当和京韵大鼓的唱念方法， 注意音律和回声的调值，宛转跌宕，自创“新腔”,世称 “言派”。高亭、百代唱片公司灌制了言的不少唱片，风 行一时。
言菊朋当初业余演唱，以“票友”下海而驰名京华。 挂牌时，多于姓氏之后加一“君”字，写成“言君菊朋”,以  示尊重，而别于职业演员。某年，言菊朋以票友身份到  “孤岛”上海演出，誉满春申。自此以后，言菊朋由票友转  为职业演员，正式“下海”。海报(广告)中，只写“言菊  朋”,姓与名之间就不再冠以“君”字了。有人撰一联云：

上海即下海；
无君则有君。

此联构思奇巧， 一“上”一“下”、前“无”后“有”,形 象生动地概括了言菊朋先生在艺术中的这段读来俏 皮，耐人寻味的逸事。

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田汉联赞盖叫天

著名京剧演员盖叫天，原名张英杰，号燕南，河北  高阳人。8岁时进天津隆庆利科班学戏，先学武生，后改  习老生，因倒了嗓子只得仍演武生。他的演技师承李春  来，而又有所发展。演剧以短打武生为主，注重造型，着  重表现人物的精神气质，创造了武戏文演的盖派艺术。 他最擅长扮演武松这个角色，有“江南活武松”之称。拿  手剧目有《狮子楼》、《三岔口》、《十字坡》等。

20世纪30年代，有天晚上他在一家大戏院演《狮  子楼》。他扮武松与西门庆在酒楼上一场搏斗之后，奋  起神力将西门庆扔下楼去，自己也跟着一招“燕子投  水”从两丈多高的窗口翻下来。他人在半空，却看见演  西门庆的演员做错了动作，倒在地上来不及闪让，自己  落下去肯定会将那演员压伤。他不及多想，在空中一扭  身，落向一旁，“咔嚓”一声怪响，左边小腿骨折断。但他  不动声色，用右腿做了个金鸡独立势，博得满堂喝彩。 观众的掌声使得大幕几次刚欲拉上又拉开，等到拉幕  人发觉盖叫天神色不对，匆匆拉上大幕时，盖叫天便一  跤栽倒在地。
                                                                                 
事后，他去一家大医院接骨，石膏折除后却发现腿 骨接歪了，这意味着他将永远告别舞台生涯。有人介绍 他去找上海祖传骨科石小三试试，石小三检查后说： “骨已长实，走路无碍，练功不行。”盖叫天忙问有无办 法?石小三说：“除非折断重接。”盖叫天一言不发，将左 腿勾住床栏，猛一用力又将腿骨折断，石小三大为惊 叹，小心翼翼地帮他接上断骨，又指导他锻炼腿部功 能，终于使他重返舞台。

盖叫天这种酷爱艺术的精神，感动了大家。上海滩 的许多名人都去探望过他。著名音乐家田汉还为他撰 写一副嵌名联，赞扬他艺术上所取得的成就。其联为：

英名盖世《三岔口》;
杰作惊天《十字坡》。

上下联分别嵌入盖叫天的原名“英杰”二字。联尾又 分别嵌了盖叫天的两个拿手剧目，对仗工整，构思巧妙。

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一杆枪对双江口

著名戏剧活动家、剧作家、诗人田汉，小时候在私 塾聪慧好学，考试总是名列前茅，喜欢文学，所作诗和 对联十分出色。他的家在果园河和麻木河汇合处，当地 人叫这里为双江口。 一位教师暑假中偶从双江口经过，

即兴写下上联，让来往行人答对：

二河两岸双江口；

双江口过路行人很多，但看过上联好久却没人能 对上。当年11岁的田汉，路过此地，看到上联，抄下来 回家反复吟咏， 一时倒也想不出什么好联。若干天后， 他看到《三国演义》中“张翼德喝断灞陵桥”的故事和绣 像，那骑在马上、头戴盔甲的张飞，手执丈八长予，独立 桥头的英武气概，触动他写下了下联：

单人独马一杆枪。

上下联对得自然、贴切。上联以二、两、双偶数，联 系河、岸、口为题，突出双江口抱交通要津，形势险要； 下联又相对以单、独、 一奇数及与之有关的人、马、枪与 上联对仗。显现赳赳武夫，立马横枪，万夫不当之勇的 英雄气概，可谓相得益彰。

上联“二”、“两”、“双”都表示“二”的意思。下联必 须以数字对，而且要有同一数的三种不同表达方式。
“单”、“独”、“一”正好符合这一要求，对得十分巧妙。

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王力出应征联

碧野田间牛得草；
金山林里马识途。

王力，北京大学著名教授，曾为中央电视台第二届 迎春征联出一个上联应征，后征得最佳下联，均串组三 个人名而成。
碧野，散文家。田间，诗人。牛得草，豫剧演员。金 山，导演。林里，记者。马识途，作家。

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高明对高明

1983年，香港举办中国古文字研究会，北京大学的 高明与台北某大学的高明，同时与会，美籍华人周策纵 得知此事，随即拟一上联是：

高明问高明：高明不高明?高明答高明：高明，高明。

港报将其发诸报端征对。没过多天，法国《欧洲时 报》有位姓黎的老先生作答此对为：


田汉语田汉：田汉非田汉。田汉学田汉：田汉，田汉。

第一、二、五、六、七个“高明”为人名，第三、四、八  个“高明”为高超之意，作形容词。第一、三、五、七个“田  汉”是人名，第二、四、六、八个“田汉”是庄稼汉之意。联 语主要手法为歧义和转类。1929年，田汉率南国社剧团 到陶行知专为农民所办的晓庄学校演出，曾在欢迎会  上说：“我是假田汉，应向你们这些真田汉学习。”下联  典出此。“高明”与“田汉”,意思相同者，又可视为重言。

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老舍以联赠友

老舍先生是享誉中外的文学家、剧作家，也是著名 的语言大师。他对祖国的对联艺术既有深厚的感情，又 有精湛的研究，并多有佳作传世，其中不少是以书联赠 予文坛剧界友人。如巧用文言虚词的，句为：

努力如是之者；
成功其庶几乎。

这是题赠在《龙须沟》剧中成功扮演程疯子的演员 于是之的。上联嵌“是之”二字，并巧妙地运用“是”和 “之”的字义；下联的“庶几”意为可能，多用来表示期 望，加上“者”与“乎”的妙用，使全联的意思为：像(于是



戏曲对熊                                                                                      
之)这样刻苦努力的人， 一定会有成功的希望。
为《林海雪原》的作者曲波所题一联言简而情深， 且巧嵌“曲波”二字。

曲高和众；
波远泽长。

为女作家赵清阁题赠之作，也将其名嵌入，句为：

箫清笛韵微添醉；
翠阁花香勤著书。

既概括了女作家作品的风格，又颂扬了她矢志不 渝的品性。
抗日战争期间，老舍曾用现代作家的名字作诗，内 有一联相当精彩：

素园陈瘦竹；
老舍谢冰心。

“素园”即近代翻译家韦素园。“陈瘦竹”是小说和  戏剧理论家。女作家冰心姓“谢”。妙在“素园”、“老舍” 恰成巧对，“陈”、“谢”在联中作动词，别解有趣。

老舍在1962年为自己写了一副春联，句为：

付出九牛二虎力；
不作七拼八凑文。

先生一向主张：“作文章最忌七拼八凑，欲免此弊， 必须卖尽力气。”此联正是对这种主张的凝练概括。同 年，电影表演艺术家崔嵬因在《红旗谱》中成功地塑造 了朱老忠的形象，荣获“百花奖”。老舍先生撰联相赠：

贞如翠竹明于雪；
静似苍松矫若龙。

此联以竹喻贞，以松喻静，以雪喻明，以龙喻矫，情 辞典雅，神采飞扬，是对一代影星崔嵬苍劲浑厚艺术风 格的传神写照。

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夏衍排演场对联

夏衍1929年首次担任导演排戏时，在上海四川路 余庆坊作了一副对联：

两间东倒西歪屋；
一桌南腔北调人。

对联除了对仗严整之外，主要是显示了彼时此地的 特点，写实与夸张融为一体。
1929年秋冬之际，上海成立了艺术剧社。剧社一成 立，就选定了首次公演的三个剧目。这就是德国米尔顿 的《炭坑夫》,美国辛克莱的《梁上君子》,法国罗曼罗兰 的《爱与死的角逐》。《炭坑夫》由夏衍导演，也是他导演 的第一个剧本。
当初，上海是洋人和反动派的世界，白色恐怖厉 害。当时排戏条件很差，排演场设在余庆坊一家楼下的 客堂间。房子虽非东倒西歪，但破旧不堪，与富丽堂皇  的比邻相比，确属粗陋。为了收到良好的演出效果，规  定演员要用北方话演出(即普通话),而演员却都是南 方人，如广东的陈波儿、司徒慧敏，江西的石凌鹤，安徽  的王莹，湖南的刘卯、易洁，四川的唐晴初、陈劲生等。 夏衍自己则是浙江人，大家的北方话都不甚标准，真可  谓“南腔北调”了。
夏衍此联是从清人归庄的“自题门联”中变易而成 的。归庄的原联是：

几间东倒西歪屋；
一个南腔北调人。

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梅兰芳、杨杏佛挽徐志摩联

归神于九霄之间，直看噫簌成诗，更忆拈花微笑貌；
北来无三日不见，已诺为余编剧，谁怜推枕失声时。

徐志摩和梅兰芳交情颇深，徐答应替梅编一出新 戏，可惜还未着笔，就横遭惨死，梅悲痛万分，即挽此 联，联中“拈花微笑”,指徐喜在海棠花下做诗，常至通 宵达旦。

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李少春、孟小冬挽余叔岩联

李少春是现代京剧表演艺术家，十三四岁在天津、 上海就崭露头角，解放后任京剧团负责人，对京剧改革 作出了贡献。孟小冬三十年代就是红角，她演老生嗓音 宽亮，稳重大方，尽洗铅华习气，后嫁给上海杜月笙为  偏房，解放前去香港，后死于台湾。
20世纪20年代京剧“四大须生”是言菊朋、马连 良、高庆奎、余叔岩。余又是京剧著名须生谭鑫培的弟 子，功底甚厚。余一生带了四个徒弟，而得其真传的却 是李、孟这一男一女，实为余的高徒。1943年，余叔岩逝世，二人哀痛异常，各送了一副情真意挚的挽联：

教艺术心必期忠，品必期高，业必期传，每念深恩痛 无地；
论孝道疾不能侍，衾不能承，志不能继，空负厚望恨 终天。

此联为李少春所送。上联追思余叔岩在思想上、品 德上、艺术上对自己的无私传授；下联感到自己没有很 好地孝敬老师，没有更好地继承老师的遗志，有负厚 望。
孟小冬送的一联是：

清才承世业，上苑知名，自从艺术滤衰，耳食孰能传曲学：
弱质感飘零，程门执贽，独异薪传未了，心丧无以报恩师。

上联高度赞扬余叔岩的精湛艺术，下联的“弱质感 飘零”也有一段故事：

原来孟小冬身体羸弱，每年演出不多。但每次演 出，余叔岩总要到后台去为她把场。有一次孟小冬演 《失空斩》后，有个人提意见，说孟演到斩马谡时，怒目 瞪眼，白眼珠露出太多，实在难看。孟小冬听到后即刻 请教老师余叔岩，问他如何改进。余当即指点说：“诀窍在瞪眼别忘拧眉。”孟对镜试练，果然不露白眼而显怒 容，这种及时指教，使孟受益甚多。她从余学戏五年，技 艺大进，被人称为“冬皇”,说孟小冬是须生之“皇”。

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梅葆玖悼张大千联

梅葆玖是京剧大师梅兰芳的儿子，而且是梅兰芳 儿子中唯一继承乃父艺术流派，以男子而唱“青衣”旦 角取得成就的人。早在梅兰芳在世时，梅葆玖的技艺就 已名噪海外。梅兰芳与张大千不但同是当时中国文艺 界蜚声世界的特级“大师”,而且二人私交甚笃。梅亦善 书画，二人相处，常作画评书，有“重画梅兰”之作。在二 人的交往中，梅葆玖侍张若父，情感弥深，1983年张病 逝台北，噩耗传入北京，梅葆玖如失考妣，痛悼之余，无 意推敲词韵对仗，匆匆亲书一联寄往台北。联云：

与先父最投契，重画梅兰见道义，
望北台而雪涕，春风料峭暗摩耶!

“春风料峭”与“重画梅兰”不甚相对，但“春风料 峭”加深了“雪涕”和“暗摩耶”的气氛环境，实际上是作 者沉痛悲凉心情意境的反映。

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砚池秋水

解放前，著名京剧表演艺术家程砚秋由上海到北 京演出，萧公远撰写一副五言联云：

艳色天下重；
秋声海上来。

程砚秋本名“艳秋”,而立之年更名“砚秋”,决心在 舞台上不再以艳悦人，而以砚石自喻，经受磨练。同时 还更字“玉霜”为“御霜”,决心抗御风雪寒霜的侵袭而 峥嵘挺立。

1932年，程砚秋收荀慧生之子荀令香为徒，有人撰 联相贺，句为：

玉润霜清，辉照程门三尺雪，
砚池秋水，平添荀令几分香。

巧嵌程砚秋姓名及字“玉霜”,同时也嵌荀令香之 名。最令人击节叫好的是，上下联皆用熟典。“程门三尺 雪”即“程门立雪”,《宋史·杨时传》载杨时拜程颐为师 时，曾侍立门外不去，“雪深一尺矣”。后以此典谈尊师
                                                                                 
重道。“荀令几分香”即“荀令香”,“荀”姓加“令香”名原 本就是典故，“荀令”指三国曹操的谋士荀彧，他所至  “坐处三日香”,后用以形容名士风流。此联嵌名巧妙， 用典雅切，读来艳色可人，余香在口。

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程砚秋挽恩人罗瘿公联

“四大名旦”之一的程砚秋(1904—1958),原名程 承麟，满族正黄旗人。父早逝，家境清贫，六七岁到荣蝶  仙家学戏，改名程菊依。11 岁登台，十二三岁崭露头角， 但劳累成疾，嗓子失音。是时荣蝶仙欲得600大洋，逼  程去上海日夜演出，眼看程的艺术生命有毁灭的危险， 罗瘿公(1880—1924年，广东顺德人)毅然以700大洋  为程赎身，并教他诗画，延师授艺，为他编写了大量剧  本，还请王瑶卿导演指教。程从此成为名角，并改名艳  秋字玉霜，然后又改为“砚秋”字“御霜”。程视罗为再生  恩人，罗住院、安葬费用全由程负担，又遵罗遗嘱亲赴 杭州请大书法家“散原老人”(陈伯严)书写墓碑，情真  意诚，确如联意：


当年孤子飘零，畴实生成，岂惟末艺徽名，胥公所赐，
从此长城失恃，今自孺弱，每念篝灯制曲，无泪可挥。

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剧团征联名扬四海

著名粤剧表演艺术家薛觉先，18岁从名旦“千里 驹”学艺，毕生勤奋钻研，兼工生、旦、净、末诸行，人称 “万能佬信”。其唱腔善于表达内心感情，韵味浓郁，自 成一派，被称为“薛派”。
他不仅擅长表演艺术，而且有很高的文学素养。 1934年，薛觉先排演新剧《乔小姐三气周瑜》,根据剧情  和舞台布景的要求，需要用一副对联，如套用现成的则  垂手可得，但这样做，有点人云亦云，生搬硬套，薛觉先 根据剧名与剧情，自己撰了一句上联：

乔女自然娇，深恶胭脂胶肖脸；

为了扩大剧团在社会上的影响，当时各报刊上纷 纷登出《薛觉先征联启事》,大家争相传阅，应征者跃跃 欲试。
当然，根据启事中的要求，上联首句为折合字， “乔”、“女”为“娇”的拆字；末尾五个字又是同旁，均为  “月”字旁。所对下联，不但要对仗工整，平仄相协，还得  以周郎的口吻对答。

尽管这条征联有一定的难度，不容易对上，但启事 登出之后，很短时间内就收到二千多条应征联。薛觉先 与剧团的同仁逐条品评，其中不乏上乘之作，从中择优 选了14联，并公开揭晓。好的应征联如：

止戈才是武，何劳铜铁铸镖锋；
人言虽可信，但防渭水混泾江。
主人留小住，岂嫌酵醯配醇醪。

在14联中首选为下联的是：

止戈才是武，何劳铜铁铸镖锋。

因为这一应征句均运用了拆合字与同旁子的写作 手法，使全联自然得体，新颖有味，符合三国戏特征。

薛觉先征联一举，可谓别出心裁，由此而产生了良好的社会效应，使剧团名声大增，演出卖座率空前提高。

潇湘妃子

“戏迷”怨恨黄梅雨

杜牧《清明》诗中点出“杏花村”一地，这杏花村到底在哪里呢?由于全国有不少叫杏花村的地方，于是，争议一直喋喋不休。较出名的杏花村到有三处，它们 是：山西汾阳县的杏花村，湖北麻城市的杏花村和安徽 贵池县的杏花村。这“杏花三村”,都以产酒著名，都与 杜牧《清明》诗有点沾亲带故。

话说清末民初的某初夏日， 一个黄梅戏班子来到 安徽贵池杏花村，搭台演出，戏刚开场不久，天公不作 美，突然下起了黄梅雨，演出不得已中止，观众扫兴散去。

有几个乡绅，跑进一家酒肆避雨，无聊中饮酒吟诗 作乐，其中一人吟起诗道：“清明时节雨纷纷，路上行人 欲断魂；借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”一首杜牧 的《清明》,诗引起了酒桌上众人文趣大发，有的诵诗有 的对联。

这时， 一位年长的乡绅插话说：“我这儿有一上联， 不知诸位能不能对出下联?”说罢念道：

来杏花村，吟杏花诗，更喜杏花酒；

一时，在场的乡绅竟没有一个能对上来。乡绅的联 被旁边一位因看戏不成也来酒肆避雨，外号“戏迷”的 人听到了。这“戏迷”平时最爱看戏，凡在杏花村上演的 戏，他一场不落。今日正看得起劲之时，黄梅雨冲掉了 他的雅兴，他一肚的怨气正无处发泄，忽听几个乡绅对对子，他没好气地脱口说道：

唱黄梅戏，遇黄梅雨，可恼黄梅天。

几个乡绅一听，连声叫好，端上杏花酒，毕恭毕敬 地敬了他一杯。

上下联“杏花”和“黄梅”三叠用，均为触景生情之 作。

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老农巧对戏台联

过去，某地有一座龙王庙，该处居民每年都要杀猪 宰羊祭祀龙王。若遇大涝大旱之年，还要请戏班子唱大 戏以讨龙王欢心。据说龙王一高兴，便会风调雨顺，保 佑一方。

有一年大旱，百日无雨，骄阳似火，土地龟裂，田中 寸草不生，人们只得求告龙王。祭祀之时发下心愿：若 是龙王保佑，解除旱情，今后年年在庙侧演戏。祭告完 毕，人们在庙东侧空地上搭起戏台，请来当地最有名的 戏班子演了一出《西厢记》。不知是碰巧了还是怎么的， 第二天居然乌云密布，下起了大雨。

事后，主持人召集居民商议，既已许愿年年演戏， 便不可失信，否则龙王怪罪必有大祸。众人一致同意此  议，主持人最后说道：“戏台每年搭了拆，拆了搭，太麻烦，不如集资修建一座永久戏台。”众人同意，于是就在 庙东侧空场上，动工搭建。落成之日，主持人请来了当 地最有名的秀才为戏台书联。不想，那秀才只挥笔写了 一条上联即搁笔说道：“下联留待他人，谁能对出必是 才子。”说完转身便走。

其联曰：

搭东台，唱西厢，南腔北调；

主持人想重新请人题联，不想被请之人谁也不肯 动笔。因为秀才既有此说，若是对不出下联，即便重题 一联，也是脸上无光。主持人无奈，只好出重金征求下 联。此事引起哄动，当地的文人都想一试，却无一人能 对得工稳。

一天，有个老农路经庙前，见许多人议论纷纷，便  上前询问，有人对他细说经过，老农笑道：“这有何难?” 众人不信，说道：“大话好说，真对起来可就难了。”老农  也不争辩，大声吟道：

作春田，载夏禾，秋收冬藏。

在场文人无不惊奇，称赞不已。主持人大喜，忙令 人取来赏银，老农却头也不回，扬长而去。

这个故事中，秀才上联用了“东西南北”四个方位词，最后以成语作结。老农以四季对四方，以俗语对成 语，巧言妙语，工整稳妥。

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青阳腔对黄梅戏

据说有一年， 一个黄梅戏班和一个青阳腔班，同时 来到了青阳县，分别在城东、城西搭台演唱。当地一个 开通的塾师， 一天带领几个学生到城东黄梅寨来看黄 梅戏。看完回塾，恰巧下雨，先生即景生情，出一联曰：

黄梅寨看黄梅戏，回塾方下雨，巧矣，

先生要学生答对，这可把几个学生难住了，其实连 塾师自己一时也找不出合适的下联来。

第二天，先生又带那几个学生去城西看青阳腔。戏 刚开场，便博得观众的喝彩声， 一个学生忽然灵机一
动，对出了下联：

青阳县唱青阳腔，出台便引人，妙哉

此联以实对实，以虚对虚，出联自然，对句巧妙，虽 是巧合，亦属佳作。

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演员春节凑趣联

旧时春节， 一家戏班子要写春联，老板叫来管事人  说：“往年写春联都写虚情，今年不要那些空话，要写实 情。”管事的就找来几个演员在一起商量，演小生的想， 自己常演公子落难，好人搭救，金榜题名，得中状元，可一卸妆，我还是我，于是首先得出一联，吟道：

金榜题名虚富贵；

演花旦的一听，你金榜题名是假，我常扮小姐，与公子结缘难道是真?于是对道：

洞房花烛假姻缘。

演武生的听到，也根据自己从事的戏行提了个上联 ：

你一枪，我一刀，虽杀未恼；

演老生的也马上答对：

轿上来，马上去，非走不行。

管事人听后开了言：“你们都说了真话，讲的是实 际。咱们一年到头，颠沛流离，受尽欺侮，过着饥寒交迫 的生活，我也就此来作一副”:

年年难唱年年唱；
处处无家处处家。

这时候，戏班老板也讲话了：“虽然如此，但是我们 还不能丧失演员的人格。”说着也作了一联：

清清白白做人；
认认真真演戏。

这些对联贴出以后，观众都称赞他们作得好，当中有个爱好文艺的观众，为了抒发自己的感慨，又送了他 们一联：

文唱武打，台上一片巧技，
旧事新演，戏中都是真情。

前来观看的民众无不拍手叫绝。

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韩秀才撰戏台联

地处浙江南部的金华地区，有这样一个风俗习惯， 每逢秋收过后，各村都要请来戏班子唱上几天几夜，庆
贺一番。

一年秋禾登场，某村按照惯例，请来了越剧班子。 戏台搭好了，可就是没有一副戏台对联，班主找遍全  村，无奈，没有一个人能写。

离开场时间很近了，戏台联还没有着落，急得班主 团团转。正在这时，西村的韩秀才，他是戏迷，听说邻村
演戏，急忙赶来观看。

场上观众都已到齐，韩秀才等了好长时间都不见 有人出场， 一打听才知道少副戏台联，便自告奋勇，愿
代为书写。

班主一听韩秀才能为戏台写对联，真是求之不得， 立即拿来文房四宝。韩秀才提起笔来一挥而就，上面写  成两行各七个相同的字：

盛盛盛盛盛盛盛；
行行行行行行行。

站在一旁的班主，看了这副对联莫明其妙，心中寻思，上下联各七个字，字字相同，怎成对联?这穷秀才， 莫非在跟我开玩笑不成。他勃然大怒，伸出手去欲撕对 联，韩秀才连忙挡住了班主，不慌不忙地说：“班主息 怒，如此正经事情，小生怎敢与你开玩笑?你先听我解 释一番。”韩秀才不紧不慢地讲：“这对联中的‘盛’和 ‘行’二字，在本地方言中念成两种音，‘盛’可念成 ‘成’,也可念成‘场’;‘行’可念‘形’也可念成‘杭’。如果把上联中的第一、三、五、六字念成‘成’,第二、四、七 字念成‘场’;把下联中第一、三、五、六字念成‘形’,第 二、四 、七字念成‘杭’,整个对联便读成：

成场成场成成场；
形杭形杭形形杭。

这样一读，上联正切合台上那种热闹场面，下联如 同台下观众喝彩声，这样上下一连贯，不就将整个台上 台下那种生动场面都写出来了吗!”

经韩秀才一解释，班主恍然大悟，连忙赔礼。

同字对联的奥妙一旦被点破，便令人叹服。但要知 其中奥妙，却是不容易的事，因为大多数同字对联，都 要用方言来念。另有一说：此联系明代中期著名文学家 徐渭(字文长)所作，此人浙江山阳(今绍兴)人，自幼聪 明，学识广博，但屡试不进，却毫不在意，逍遥自得，他 擅长撰联，所作楹联广传乡里。

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如闻锣鼓声

春节，人们都沉浸在欢乐之中，家家户户悬灯结 彩，鞭炮齐鸣。在街道上一家乐器店里更是热闹，两个 青年伙计，敲锣打鼓，吸引了许多顾客。老板见此情景， 高兴地对青年伙计说：“我想在大门上贴副春联，但要 有行业特色，你们能写出来吗?”

两个青年店员虽读书不多，却很聪明伶俐，他们满 口答应。其中一个伙计望着手中的锣鼓，灵机一动，念 道：

普天同庆，当庆当庆当当庆，

另一位伙计受了启发，瞧瞧手中的铜钹，脱口而出：

举国若狂，且狂且狂且且狂。

此联巧用谐音，读来如闻锣鼓声，听者无不击掌称妙。

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虎踞龙盘

有朋友二人，同到戏台下看戏。甲的座位被乙占 去，甲脱口念出联戏之：                                      

鹊巢鸠占；

乙思路敏捷，立即应对了下联：

虎踞龙盘。

甲乙妙对，借物自喻，各有褒己贬他之意。联语新 颖别致，相比之下，下联比上联另胜一筹。

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班主无词唱白戏

从前，有个省戏班演得很好，价钱也贵，每本要百  块大洋。这一天他们在新昌县城(即今江西宜丰县)演 出，忽见一位头裹围巾、脚穿草鞋的农民来请他们进山  演戏。班主瞧不起山里人，便说：“我们演的唱本戏文， 你们看得懂吗?”农民说：“山里也有知书识礼的人。”班  主笑道：“看来你也知书识礼啰!你若做得出一副戏台 上的对联，我送你十本戏。”农民怕他说话不算数，班主  说：“我们立字为据，但对联第一个字要嵌‘做戏’二字， 若作不出，要双倍戏钱。”农民同意，当下请人立字为  证，并摆上文房四宝，农民略一沉思即挥笔写道：

做中有古，古作今观，观不尽花花世界；
戲半是虚，虚从实看，看起来事事入情。

此联不仅按要求“鹤顶嵌字”,而且又从第一字拆 字入手概括戏剧艺术的特点，既切演戏实情，又含人生 哲理。班主只好认输，白演了十本大戏。现在这副对联 还常被一些戏台传抄选用。“戲”是“戏”的繁体字。

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同音巧对

“简谱”是音乐记谱法之一，16世纪中叶初步成型  于欧洲，传人中国后又经改进，被普遍采用。现用简谱  以1、2、3、4、5、6、7七个数字表示七声(读如 do、re、 mi、fa、so、la、si 或 to) 。 有一联模拟浙江方言写道：

独览梅花扫腊雪；
逸睨山势舞绿溪。

上联是简谱的方言读音，下联为相应数字的变读，不仅 摹拟了其声，同时还极富诗趣，给人以美的艺术享受。

另有一联则借同音巧撰，句为：

闲人免进贤人进；
盗者莫来道者来。
                                    
“闲”、“贤”及“盗”、“道”,音同字不同，内容也不  同。“闲人”,悠闲之闲民，“贤人”则指多才而有善行者； “盗者”即小偷强盗，“道者”则为知书达理之人。此联界  限分明，表意准确。

近来又有人将下联改作：

捞者莫来劳者来。

“捞者”指利用职权营私的人，“劳者”则是指辛勤劳动者。改后之句对不正之风有所讽喻。

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闻胡琴声而得

相传，两老者在戏台下听戏，琴师娴熟地凑起了悠 扬动听的曲牌，使偌大的剧场鸦雀无声， 一位老者闭着 眼睛，手拍着板眼随弦吟道：

今古今古今今古；

又一位老者，摇着头，神情早已被这琴声所吸引， 也附着节拍合道：

古今古今古古今。

他们配合默契，也将戏曲表面特征及作用、形象有趣地表现出来。

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东西南北

民国年间，浙江沿海某镇准备中秋节搭台唱戏，但 戏台建在哪里，前街主要求搭在南头，后街主强调建在 北头。镇上一位资深文高的长者见此便作出一联：

同住一镇两街，彼此何分南北，
再要七嘴八舌，那就不是东西!

两位街主看到此联更为糊涂，到底把戏台建在何处， 于是请示长者，这位长者捻着胡须答道：“下联不是写明白 了，再要争来争去，不是搭在东边，就是搭在西边吗?”

长者虽属诡辩，但对联毕竟写得不错。“一镇两街” 与“七嘴八舌”先自对而后两联相对。“南北”与“东西” 为借对，整体严谨， 一语双关。

潇湘妃子

吹鼓手巧联赶车翁

从前，有位赶车老汉发了财，心想自己辛苦一世，也未摆过什么排场，如今花甲之年，也该热闹一番。于 是，他请来一个戏班，发了一些帖子，邀请亲戚好友来 庆祝六十大寿。这一消息传出，许多未得请帖的远亲近 邻，也争相趋奉， 一时，贵客盈门，笙歌悦耳，好不热闹。

席间，许多文人墨客，吟诗联句，或记当时盛会，或 颂老翁功德。赶车老汉心想，自己不会吟诗作赋，不能 同他们附庸风雅，只有对对子这玩意，俚言俗语也行， 我何不以我的发家史出个上联求对，也可同他们凑个 趣儿。于是他对众宾客道：“各位诗词甚佳，在下也诌条 联儿，谁对得更好，愿以白银50 两相赠”。接着他念出 了上联：

想当年，大路上，得儿哦呵吁!

大家冥思苦想，无以为对。这“得儿哦呵吁”,翻尽 汉赋唐诗、宋调元曲也找不到它的对儿。在大家搜肠刮 肚，脸红汗淌之时，戏班里有一位鼓手上来向主人拱手 高声对出下联：

看如今，高棚内，七卜隆咚锵!

话音刚落，有位老秀才竖起大拇指连连称妙。他说：“上句‘得儿哦呵吁!’是吆喝牲口的声音，老翁现在发福，可三句不离本行，忠厚可嘉；下联‘七卜隆咚锵!’ 是敲锣鼓的声音，鼓师傅业精技巧，乐韵精通，可贵可  贵!”赶车老汉高兴地吩咐奉送赏银。

潇湘妃子

文艺晚会上对对联

有一农村为庆祝大丰收，自编自演了几个小节目， 演完后，村长大李说：“下个节目咱们对对联!”担任教 员的刘老师站起身来出了上联：

台上是人，台下也是人，锣鼓敲响，人看人。

求对下联。顿时，大家热闹起来，纷纷议论怎样对 下联。忽然，坐在后面的王铁匠站了起来说：“我来对”, 高声念道：

大墩是铁，大锤也是铁，风箱拉动，铁打铁。

场上一片掌声，叫好声。文艺晚会又掀起高潮。